¡Han vuelto! Show by Rock!! nos demostró en su primera temporada, su poder musical en cada presentación. ¡Y ahora! para este verano 2016, regresan nuestros idols de las bandas de rock: Plasmagica, ShinganCrimsonz y Trichronika. Esta corta animación contará con las bandas que aparecieron en la primera temporada. Podrás conocer la historia de cada uno de los integrantes de las bandas desde sus inicios y disfrutar de cómo ellos ven el mundo. Plasmagica es el grupo de rock conformado por bellas chicas, llenas de energía y buenas vibras: Cyan, Chu Chu, Retoree y Moa que junto a los controversiales Crow, Aion, Yaiba y Rom de ShinganCrimsonz darán lo mejor en esta nueva temporada. Si te gusta el rock, Show by Rock!! Short!! es el anime que debes incluir entre tus favoritos del verano.

Las bandas de rock tienen una fuerte e interesante competencia con este proyecto musical que presenta el anime Tsukiuta para el verano 2016. Tenemos la banda Six Gravity conformada por: Kakeru Shiwasu, Hajime Mutsuki, Koi Kisaragi, Haru Yayoi, Arata Uduki, Aoi Satsuki y otra banda llamada Procellarum compuesta por: Rui Minaduki, Kai Fuduki, You Haduki, Yoru Nagatsuki, Iku Kannaduki, Shun Shimotsuki. Un batallón de idols, con sus coordinadas coreografías es lo que nos trae este nuevo anime de música. El Studio Pierrot invadirá las pupilas de las fanáticas y amantes de bandas del género musical pop, con chicos bellos, sexies y probablemente con personalidades interesantes. ¿Qué encontrarás en estos nuevos ídolos? , ya sea en Six Gravity o en Procellarum; cada banda tiene seis miembros y cada uno de ellos representa un mes del año.

¡El estudio Sunrise hará que este verano sea brillante! Al traernos nuevamente este anime de Música e Idols que se desarrolla en un colegio. Un nuevo proyecto de idols está por nacer en el colegio de chicas Uranohoshi en la ciudad de Numazu, en la prefectura de Shizuoka. Chika Takami se lanzará a la tarea de convencer a varias compañeras del colegio a formar parte de un grupo musical que llevará por nombre Aquors. ¿Podrán brillar como el sol en este verano las chicas de Aquors? Estas bellas adolescentes están dispuestas a que su sueño se haga realidad. Chika-san junto a Riko Sakurauchi, Kanan Matsuura, Dia Kurosawa, You Watanabe, Yoshiko Tsushima, Hanamaru Kunikida, Mari Ohara y Ruby Kurosawa practicarán sus coreografías día y noche seleccionando varios temas movidos que capten la atención del público este verano. ¡Las chicas al poder! No nos vamos a perder este anime, además las chicas están bien kawaii.

Música, chicos Idols y la reconocida calidad de animación de A-1 Pictures, se unen en este anime que lleva por nombre B-Project: Koudou Ambitious. Tsubasa Sumisora es la nueva empleada del departamento A&R de la compañía discográfica Ganderra Music. A Tsubasa se le asigna una de las más difíciles tareas de la compañía, supervisar a B-Project. ¡No es que envidiemos a Tsubasa! Pero es que B-Project consta de tres grupos de idols: Kitakore, THRIVE y MooNs. ¡Muchos, pero muchos chicos bellos! A su alrededor, cantando y bailando mientras ella los supervisa. ¡No creen que es un poco complicado, un trabajo así!. Visitamos la página web de B-Project para escuchar algunas de las canciones, son temas movidos y alegres; pero no logramos entender quién de las unidades las canta. Escuchar estas canciones incrementó aún más nuestra curiosidad y estaremos pendiente a su fecha de emisión. Lo que sí tenemos seguro es como está conformada cada unidad; THRIVE cuenta con: Goshi Kaneshiro, Yuta Ashu y Kento Aizome;los chicos de MoonNs son: Momotarou Onzai, Hikaru Osari, Tatsuhiro Nome y Mikado Sekimura y por último Kitakore está formada por: Tomohisa Kitakado y Ryuuji Korekuni.

Cyan vivía en el mundo real, y a pesar de que realmente quería, no se animaba a entrar al Club de Música de su escuela por vergüenza. Un día, mientras se entretiene con su juego preferido de música, este la absorbe hacia sí, transportándola a la Ciudad Midi, en donde sólo habitan pequeños animales. Allí la música es lo más importante, y cualquiera que pueda ejecutarla con maestría tiene el poder para controlar la ciudad entera. Sin embargo, no todo es perfecto. Haciendo uso de cierto tipo de melodía corrupta, se teje entre las sombras un plan maligno para sumir aquél mundo en el caos. Quizá Cyan haya sido transportada desde su realidad para ayudar a que eso no ocurra y así, en el camino, ganar más confianza en sí misma y en su arte. El talento de Cyan con la guitarra es excepcional, pero su baja autoestima le juega en contra y provoca que muchas puertas que deberían estar abiertas para alguien como ella se cierren y le bloqueen su camino verdadero. Sueña desde siempre con formar parte de una banda y volverse una gran música. Tal vez su experiencia en Ciudad Midi le ayude a entender el gran poder que vive en su interior, con el que incluso puede enfrentarse a las tinieblas más profundas haciendo uso de tan sólo su guitarra.

Shinichi Okazaki es un joven rebelde, bajista de Blast, la banda de punk rock que tiene a Nana Osaki como vocalista. Con tan sólo quince años, vive probando su propia libertad e intentando ir más allá de los límites, en una suerte de descargo contra la disciplina y la autoridad. Quizá tenga que ver con lo mucho que sufrió de niño, víctima de una familia disfuncional que no le dejó otra alternativa más que escapar de su casa y abandonar el apellido. Ya estando en Blast, Shin se vuelve confidente de Nobu y ambos comparten habitación. Shin cambia su apariencia natural a una más orientada hacia la estética punk y empieza a ofrecerse a mujeres como prostituto masculino. Sus habilidades con el bajo son excepcionales. Tiene un gran oído y aprende muy rápido numerosas variaciones que se le exigen. Sin ir más lejos, convenció instantáneamente a Blast de incluirlo en la banda para ocupar el puesto de bajista luego de que estos hubieran perdido la esperanza de encontrar a alguien que pudiera brillar.

Souichi Negishi es un tímido joven músico cuyo deseo más profundo es ser un cantante de pop, a pesar de su apariencia escénica. A veces, los sueños se vuelven difíciles de alcanzar, así que a Souichi no le queda otra alternativa más que la de unirse a la banda de Death Metal conocida como Detroit Metal City. En el escenario se convierte en Johannes Krauser II, el cantante y guitarrista principal de la banda, con una historia de vida forjada en las llamas del mismísimo infierno. Según cuenta a sus fans, es un demonio que asesinó hasta a sus propios padres y cometió más crímenes que cualquier otro ser humano. A pesar de que la música que toca no le gusta en absoluto, Negishi demuestra ser un guitarrista muy experimentado que hasta incluso es capaz de hacer maniobras muy complejas en vivo, tal como tocarla con sus dientes. Si lo hace tan bien en un ambiente que no le resulta agradable, podemos imaginar que como cantante de pop, su verdadera pasión, seguramente sería excepcional.

Ray es el guitarrista principal y líder fundador de la banda BECK. Con el cabello sobre los hombros y una expresión ausente, vive por y para la música. No es capaz de hacer ninguna cosa que pueda ser considerada productiva a excepción de eso, pero, como contrapeso, carga consigo un talento increíble. Verlo junto a su guitarra, una Gibson Les Paul llamada Lucille, hace que Koyuki deje de lado su apatía por la vida y tome la guitarra para sumársele. Ray suele causar muchos problemas a la banda por ser demasiado competitivo, mujeriego, alcohólico y rebelde, pero es su maestría musical la que le da a BECK un aura de originalidad y estilo nunca antes visto.

Reina es una talentosa trompetista (aunque, hay que decirlo, algo fría y malhumorada) que se graduó de la misma escuela media que Kumiko, en la cual era integrante del Club de Música. Ahora ellas dos, junto a las demás chicas, forman parte de la Banda de la Escuela Kitauji. A pesar de que el grupo aspira a calificar para la competición nacional de bandas, la verdad es que se manejan de manera totalmente desordenada y no logran entenderse entre todas. Es por eso que Noboru Taki toma la responsabilidad de encargarse de darles un cauce adecuado. Reina lleva muchos años tocando la trompeta, y tiene una gran tenacidad. Le dedica muchas horas de su vida intentando alcanzar la perfecta armonía entre ella y el instrumento. Desde niña la inspira la habilidad de su padre, un músico de alto nivel, e intenta llegar a ser lo que él. Su esfuerzo continuado durante años se nota en todo su esplendor al escucharla tocar.

Len es un violinista con un talento desmedido pero de carácter distante y taciturno, además de un tanto presuntuoso. La música lo inunda desde sus mismas raíces: la mayor parte de su familia está envuelta profundamente en ella. Len fue considerado un prodigio desde temprana edad, pero muchas personas consideran que su camino estaba trazado y allanado desde un principio por sus padres, dos reconocidos instrumentistas, haciendo que fuera fácil para él volverse un maestro del violín. Suele ser muy frío y tiende a alejarse de las personas que intentan tener un contacto con él, hasta el punto de prestarles escasa atención a sus admiradores. Pero su relación con la música y con el mundo en general muta cuando empieza a tener contacto con Kahoko. En la escuela a la que ambos asisten, los estudiantes están divididos entre aquellos que visten de blanco, orientados a la música, y los de gris, que se desenvuelven en las asignaturas predeterminadas. Kahoko es la única estudiante de gris que logra entrar a la competición musical que es tradición de la escuela, luego de que un hada a la que sólo ella puede ver le obsequiara un violín mágico. Es ella quien le enseña a Len a disfrutar por primera vez en su vida del hecho de tocar un instrumento, y junto con eso, en él también empieza a brotar una calidez que nadie creía que pudiera tener adentro.

El metrónomo humano: así llamaban al prodigioso pianista Kousei Arima. Siendo muy joven llegó a ganar la Competición Saki, pero luego de que su madre muriera todo aquello que lo apasionaba tanto se apagó, como una hoguera bajo una tormenta de invierno. El dolor quedó impregnado en él a tal punto que, desde entonces, le fue imposible escuchar el sonido de su propio piano. Dos años después de la tragedia, Kousei sigue lejos del piano y su vida permanece monótona y sin intensidad. Pero la llegada de Kaori Miyazono, una hermosa violinista, lo anima a intentar quitarse de encima la espesa capa de penumbra que lleva sobre la espalda para volver a brillar en su destino ideal. Kousei tiene una sensibilidad única y está lleno de materia creativa encendida, pero algo en él está muerto desde hace mucho. Como no puede escucharse, el sólo hecho de poner sus dedos sobre las teclas del piano lo hace entrar en pánico, pero Kaori lo convence de que al menos intente imaginar el sonido de su propia melodía. Para Kousei hay un antes y un después en su propia habilidad: mientras se acerca a Kaori y se deja ayudar por ella, su música muta y se vuelve aún más hermosa.

Yui es la protagonista de K-On!. Al comienzo del año escolar, se emociona al ver un cartel en el que se reclutan nuevos miembros para el Club de Música Ligera. Imaginativa y despistada como es, cree que “ligera” significa sencilla, así que se une sin pensarlo dos veces. Sin embargo, realmente nunca en su vida sostuvo un instrumento. Al entender de qué se trata el club realmente, intenta explicar el malentendido a las otras integrantes del club, pero ellas la convencen de que se quede a aprender para evitar que el grupo se deshaga por falta de miembros. Yui duda, pero cuando ejecutan una pieza corta para ella, su corazón late con fuerza y la emoción la obliga a, cuanto menos, intentarlo. Mientras los días escolares siguen su curso, Yui aprende a tocar la guitarra con la ayuda de los otros miembros de la banda, teniendo que pasar por muchos baches en el camino pero llevando siempre arraigado un gran optimismo. No es cosa fácil para las demás chicas enseñarle, ella tiene muchas actitudes infantiles y se distrae con facilidad, pero una vez que se siente unida a su guitarra la lleva consigo a todas partes y logra domarla como quizá nadie más podría. Aprende a entenderla muy rápido tan sólo observando, y rápidamente muestra un genio musical como pocos. Se vuelve, así, la vocalista y guitarrista principal de la banda.

Muchos ven a Sentaro sólo como un delincuente juvenil. No es para menos; con su alta estatura y su gran fuerza, se mete en peleas todo el tiempo pero en el fondo tiene un alma recta y buen corazón. Cuando Sentaro conoce a Kaoru Nishimi, le habla de su fascinación inagotable por el jazz, y a pesar de que a Kaoru le interesa más la música clásica, Sentaro prácticamente lo obliga a internarse más en el género. Ambos jóvenes son totalmente contrarios en sus personalidades, pero la música les permite ir más allá de todo eso. Sentaro toca la batería mejor que nadie, pero es un cabeza dura y sólo se interesa por el jazz; se cierra a cualquier otra forma de hacer música. Aún así, su fortaleza y su sentido del ritmo se unen en una intensidad como pocas, y cualquiera que lo viera y lo escuchara golpeando los tambores entendería la forma melódica en que late su corazón, y se vería arrastrado por su misma fiebre por el jazz.

Chiaki, un chico de veintiún años que cursa su tercer año como estudiante de  piano en la Academia de Música Momogaoka. Sabe que ser un músico reconocido es lo que más desea en el mundo, pero le parece que los instrumentos no se amoldan a él, no se derriten bajo sus dedos. Se siente en un principio muy inseguro respecto a su habilidad. Chiaki es extremadamente perfeccionista y crítico, tanto consigo mismo como con los demás; viene de una familia de clase alta y su mayor sueño es convertirse en un músico de primera clase que toque entre los mejores en Europa, pero su miedo a volar lo paraliza y lo retiene en Japón. A lo largo de la serie, Chiaki se convertirá en un distinguido director musical. Su capacidad crítica y su enorme conocimiento de los entresijos de la música lo hacen uno de los mejores músicos. Al conocer y acercarse cada vez más a Nodame, ve su aspiración representada en ella: el talento oculto que la chica posee en el piano, trabajado, puede explotar y envolver el ambiente en una melodía mágica y perfecta. Sólo Chiaki, con su inmensa capacidad, puede ayudarla a extraerlo.

Todo en la vida de Mima parece perfecto. Ella es el miembro principal del súper famoso grupo idol Cham! cuando decide que el siguiente paso en su carrera debe ser dejar la música y convertirse en actriz. A partir de ese momento, Mima es acechada por las personas que creen que su carrera no debe tener un giro tan radical. Su vida profesional también sufre todo tipo de extraños incidentes que la conducirán al borde de la locura. Esta joya del fallecido director Satoshi Kon nos ofrece un contraste de la vida a menudo aparentemente glamorosa de los ídolos musicales con una película de terror. El personaje principal (Mima) es una mujer joven con talento que lucha por encontrar el camino correcto por ella misma, lo cual no es fácil en el mundo profesional y exigente de los ídolos. Sus canciones con Cham! son el j-pop optimista perfecto de los noventa y nuestra Mima realmente disfruta de sus actuaciones. ¡Ella merecía totalmente un lugar en nuestro Top Ten!

Cyan es el ejemplo perfecto del músico tímido pero con talento que sueña con convertirse en una estrella. Por suerte para Cyan, ella encuentra el ítem Strawberry Heart que le permite viajar a Midi City, ¡un lugar donde reina la música! En Midi City, Cyan usará sus talentos para salvar al mundo y convertirse en una auténtica estrella junto con la banda de chicas Plasmagica. También ayuda que toda la banda es súper linda y también toca un rock muy alegre. Así pues, aquí tenemos una chica que no sólo canta, sino que también toca la guitarra. La combinación de rock alegre y la linda voz aguda de Cyan funciona tan bien, ¡que ilumina incluso el día más triste!. Cyan también es un gran ejemplo de no renunciar a nuestros sueños. ¡Toda su energía se proyecta en cada canción de Plasmagica!

La premisa de este anime es sencilla y divertida: Miss Monochrome es un androide con sueños de convertirse en una estrella. Esta primera temporada cuenta sus aventuras mientras trata de mantenerse cargada. El anime ha sido tan exitoso que tuvo 3 temporadas, con base en la lucha de Miss Monochrome para convertirse en una ídola famosa. ¡Incluso ayuda a sus fans! Eso es lo que llamamos una verdadera ídola de anime. Lo que es más curioso acerca de Miss Monochrome es que su creadora y voz es la seiyuu y cantante Yui Horie. Ella utilizó la tecnología de Vocaloid para crear un personaje lindo con una personalidad definida como Miss Monochrome. Por supuesto, siendo una creación directa de una cantante con talento, ¡Miss Monochrome es una ídola de anime increíble!

Conoce a Yui Hirasawa, una chica despreocupada que un fatídico día, se inscribió en el club de música de su escuela. No importaba que ella no sabía ni una sola cosa acerca de música. Sus compañeras del club se toman el tiempo para enseñar a Yui a tocar la guitarra, ¡y así comienza el viaje musical de Yui! Ahora ella tiene un grupo fiel de amigas en la banda After School Tea Time, ¡y una manera de canalizar todas sus buenas vibras! La actitud cool de Yui hacia la vida le ayuda cada vez que está en el escenario. A pesar de que no es particularmente talentosa en nada al principio, ella puede ser muy persistente cuando quiere también. Por lo tanto, Yui se convierte en un miembro consumado de After School Tea Time. Su voz aguda está llena de energía, que está impresionantemente combinada con su buena onda en la guitarra.

D. Gray-man es una historia sobre la guerra entre dos facciones. El Conde del Milenio y su ejercito de Akuma tienen como objetivo conquistar el mundo, mientras que los exorcistas están tratando de salvar a la humanidad. El protagonista, Allen Walker, tiene un ojo maldito especial que puede ver a través del disfraz de los Akumas. Su trágico pasado lo perseguirá mientras Allen trata de encontrar la manera de derrotar al conde y la forma de sobrevivir a la guerra. Sí, este show no es esencialmente acerca de música, pero ustedes no negarán que las canciones son excelentes. Teniendo en cuenta los tonos oscuros de los temas en cuestión, la historia de Lala y su voz destacan. A pesar de que su presencia fue más bien corta, esta ídolo de anime tuvo su gran momento cuando cantó para su amo mientras él moría. ¡Lala sería capaz de conmover a una piedra con su voz, les digo!

Touya Fujii es un estudiante regular de la Universidad con un trabajo a tiempo parcial que tiene la inmensa suerte de salir con una ídola. O tal vez no es tan buena suerte, porque la vida profesional de Yuki Morikawa es altamente competitiva. A pesar de tener éxito, rivales que no carecen de talento y belleza la rodean, por lo que hace grandes esfuerzos para mantener a sí misma en la cima. Esto restringe su relación con Touya en más de una forma. ¿Será que nuestra pareja de tortolitos será capaz de encontrar el balance perfecto entre trabajo y vida? Tendrás que ver White album para averiguarlo. Mientras tanto, podemos decir que la dulce voz de Yuki y sus canciones equilibradas te dejarán con una buena impresión del jpop. Sus movimientos de baile y entusiasmo en el escenario, además de los sentimientos que expresa su voz, ¡te harán su fan como a su novio Touya! Dejando las historias personales a un lado, Yuki tiene algunas de las mejores actuaciones naturales en nuestro Top Ten (con naturales queremos decir, sin demasiados efectos especiales). Eso es un punto a favor que crea un contraste con el mundo de hoy de los ídolos ídolo que está lleno de efectos virtuales.

Es el año 2059. La humanidad está en un éxodo, moviéndose a través de la galaxia en busca de nuevos horizontes. La historia tiene lugar en una colonia gigante voladora, precisamente llamada Macross Frontier. Los seres humanos y sus antiguos enemigos, los Zentraedi, viven en armonía allí. Sin embargo, durante la visita de la cantante Sheryl Nome, una nueva amenaza llamada Vajra ataca la colonia. Un aprendiz de piloto llamado Alto Saotome y una chica aspirante a ídolo llamada Lee se involucran en el ataque... y eso es sólo el comienzo de una nueva guerra y un nuevo triángulo amoroso al mejor estilo de Macross. Con la dirección de Shoji Kawamori y la música de Yoko Kanno, nada puede ir mal en serio en un anime, ¿verdad? Especialmente si tal anime está estrechamente ligado a la música y las canciones. Si Sheryl y Ranka son buenas por sí mismas, ¡sólo tienen que esperar a escuchar sus dúos! Su relación de amistad y rivalidad es compleja, pero no importa qué, siempre van a estar ahí para animar a Alto con sus voces.

Full Moon wo Sagashite es la historia de Mitsuki Koyama. Aquí tenemos una chica que sueña con convertirse en una cantante profesional a pesar de luchar contra un cáncer de garganta. Para empeorar las cosas, un par de shinigami le informa que sólo le queda un año de vida. Por lo tanto, Mitsuki decide seguir su sueño y hacer lo mejor de su último año en la Tierra con la ayuda de estos dos shinigami. Dejando su triste historia a un lado, Mitsuki realmente tiene talento para cantar. Su voz, en gran contraste con la mayoría de las heroínas del anime, es grave. Esto se adapta mucho mejor a los temas de adultos del anime y de sus canciones. No serás capaz de ver este anime sin derramar una lágrima o dos cuando Mitsuki canta.

Esta vez, el universo de Macross nos lleva hasta el año 2040, a un planeta llamado Eden. Isamu Dyson y Guld Bowman, una vez amigos de la infancia, son pilotos que compiten para ganar el proyecto Supernova. Sharon Apple, la ídola virtual más avanzada en el universo, visita el planeta para dar un concierto. Su manager y proveedor de emociones es Myung Fang Long, que fue alguna vez amiga de Isamu y Guld. La aparición de Myung y Sharon causará más de un problema en el planeta, sobre todo cuando un polémico software es instalado en la ídola virtual. Una vez más, Shoji Kawamori y Yoko Kanno aciertan con una historia bien equilibrada, llena de música. Podríamos decir que Sharon es artificial, pero no olvidemos que sus emociones vienen de un ser humano real y ella finalmente internaliza esas emociones... incluso si terminan siendo oscuras. Su voz es bastante única y el estilo de su música es ecléctico y lleno de reverberación. Yoko Kanno confirió en una entrevista que ella nunca ha compuesto canciones de esta manera otra vez, ya que tendían a "hipnotizar" gente.

Dos muchachas que comparten el mismo nombre se encuentran en un tren con destino a Tokio. Nana Komatsu persigue mantener la relación con su novio, que es un estudiante de arte en la capital. Nana Osaki está decidida a convertirse en una estrella después de que su novio sale de su antigua banda (los Blackstones) y ella misma los deja detrás. Las dos Nanas terminan viviendo juntas, Blackstones se reintegra y la amistad de las chicas crece a medida que persiguen sus sueños y sufren reversos en la vida. Nana Osaki tiene una fuerte personalidad y determinación. Su novio Ren le enseñó a tocar la guitarra y encontró su vocación a través de la música punk. Además, ella tiene el punto fuerte de contar con la voz de Anna Tsuchiya, que tiene una voz única y poderosa. Esta se adapta al estilo de canto de Nana perfectamente, así como la música punk se basa en algo más que ser una cara bonita. Por su determinación y la pasión cruda de su voz, es la número uno en nuestro Top Ten.

En el décimo lugar tenemos a Basara Nekki, un idol del futuro. Basara viaja por el espacio a bordo de la nave Macross 7 en el año 2045 y usa su música para contrarrestar los ataques de una raza alienígena que amenaza a la humanidad. Este idol rockero tiene un temperamento algo difícil y le gusta expresar su opinión aunque esto desagrade a quienes le rodean, además, Basara siempre cree tener la razón. Basara podrá tener una personalidad difícil pero en el fondo se preocupa mucho por los demás y es un pacifista. Este idol cree que el poder de la música es más fuerte que la guerra por lo que además de ser el líder y vocalista de la banda Fire Bomber, Basara pilotea el robot de combate VF-19 Fire Valkyrie usando una guitarra eléctrica para controlarlo. Este idol vive para cantar y desea que el universo entero lo escuche.

Él tiene pelo rosa, baja estatura, mucha energía, una gran voz y es gay. Estamos hablando del único idol que sabe combinar gabardina con shorts, Shuichi Shindou del anime Gravitation. Este idol de 19 años entró al mundo de la música ya que quería seguir los pasos de su idol favorito, Ryuichi Sakuma de la banda Nittle Grasper. Shuichi es una persona muy determinada que no se detiene ante ninguna crítica, al contrario: las críticas lo motivan a seguir con su carrera. Shuichi escribe las letras de sus canciones, lo cual demuestra cuanto pone de sí mismo en su música. Su principal crítico es Eiri Yuki, un escritor de novelas románticas que cree que las canciones que Shuichi escribe parecen ser hechas por un chico de primaria. ¿Cómo se las arregla Shuuichi para que Eiri cambie su opinión sobre él? Fácil: Lo convierte en su novio. Este idol te impresionará con perseverancia y la originalidad de la letra de sus canciones.

El siguiente idol te va a impresionar con sus innumerables talentos. Hermes pertenece al grupo de idols Sekkou Boys, él canta, baila e incluso hace algo de comedia a pesar de que es un busto de yeso. Así es, ¡este grupo de idols está integrado por estatuas! Muchos piensan que dentro de este grupo Hermes es el que se comporta de forma más madura, siempre parece estar listo para aconsejar y ayudar a sus compañeros idols. A Hermes le preocupa mucho la atmósfera que proyecta el grupo y le molesta la idea de que sus fans piensen que ellos no se llevan bien, es por eso que se esfuerza al máximo para mantener una buena relación con las demás estatuas. Este idol es discreto en lo que respecta a su vida personal y parece ocultar algunos secretos. Hermes era el dios griego del comercio por lo que se entiende que a este idol le interesen los negocios. Si hay algo de lo que se enorgullece este idol es de su hermosa piel.

Ikuma Amaki es un idol que no terminó la preparatoria y además es un ex- yankee, es decir un vándalo. Toda banda de idols necesita un chico malo e Ikuma es perfecto para este rol. Sin embargo, no hay que dejarse engañar, este idol no usa su voz sólo para cantar sino también para reir, Ikuma es de hecho un chico bastante simpático y de buen corazón. Tal vez debido a que este idol no es un buen estudiante es que le cuesta trabajo aprender los pasos de las coreografías de su grupo. Su amigos le llaman "Makki" y su color dentro de la banda es el verde. Si te gustan los idols que aprenden de sus errores y son capaces de enderezar sus vidas entonces Ikuma es perfecto para tí, además, siempre podrás ayudarle a aprender sus pasos de baile.

Nuestro listado inició con un idol del futuro y ahora en nuestro sexto sitio tenemos a un idol del pasado. Ryouma Sakamoto del anime Bakumatsu Rock vive en el periodo Bakumatsu en Japón, un periodo marcado por el control del shogunato. Ryouma es un idol rockero que se opone al Shinsengumi, un grupo de idols que usa su música para controlar a la población. Ryouma tiene un poder especial: la Peace Soul, un alma pacífica que le ayuda a transmitir su pasión por la vida a través de su música. Además de ser el vocalista y guitarrista de su banda, este idol trabaja en una pizzería, lo cual demuestra que le gusta trabajar duro. Por si fuera poco, su guitarra eléctrica es de hecho un regalo dado por Shoin, un legendario maestro de la música. Sin lugar a dudas lo que más te va a gustar de este idol es que su emoción es tal al presentarse en escena que siempre termina quitándose la camisa, así que con Ryouma siempre podrás tener muy buen fanservice. Con o sin ropa, este idol es uno de los más oshare (a la moda) de nuestra lista.

Shougo Sena es el increíblemente popular vocalista de la banda Crusherz y tiene toda una variedad de talentos. Básicamente. Shougo puede destacar en cualquier cosa relacionada con la farándula. Este idol adora ser el centro de la atención y nunca se olvida de agradecer y saludar a sus fans. Su secreto radica en que pertenece a la familia Sena, que se distingue por estar integrada por gente famosa. Shougo tiene un punto débil: su hermano menor Izumi Sena a quien siempre consiente dándole regalos y cumpliéndole todos sus caprichos. Shougo en verdad está loco por Izumi y haría cualquier cosa por él, lo cual habla muy bien de su persona. Si somos honestos, Izumi no es el único punto débil de este idol, Shougo está enamorado de Rei Sagara, el manager de la familia Sena. Así que tenemos otro idol para las fujoshi y los fundashi.

Kakeru Tengenji es un alumno de la academia Ayanagi, una escuela que se enfoca en la enseñanza musical. Kakeru, al igual que sus compañeros, se debe esforzar al máximo para ser seleccionado y ser parte de la clase Star Frame la cual es impartida por las personas más talentosas de toda la escuela. Kakeru es un idol con un alto sentido del orgullo y quiere ser parte de la clase a como dé lugar. Este idol tiene un lado tradicional ya que es de hecho un actor de teatro kabuki y su familia es famosa por dedicarse a esta arte. En un principio Kakeru se cree mejor que los demás, pero con un poco de amabilidad mostrada por Yuta Hoshitani, otro idol miembro de su grupo, Kakeru logra cambiar su actitud. Kakeru es bastante guapo y tiene muchísimas fans, ¡los rumores dicen que este idol invita chicas a su cuarto en el dormitorio de la escuela! ¿Será cierto? Si te gustan los idols que cultivan las artes tradicionales, ¡Kakeru es perfecto para tí!

Ahora tenemos a otro idol estudiante, ¡y también pelirrojo! Otoya Ittoki asiste a la academia Saotome donde todos los maestros son idols, compositores o poetas, sin olvidar que todos los estudiantes son extremadamente talentosos. Al igual que todos sus compañeros, Otoya quiere graduarse y ser reclutado por la agencia de talentos Shining. Este chico es un idol que se caracteriza por su gran corazón. Otoya decide entrar a la academia porque cantar le parece algo divertido e interesante, esto nos dice la pureza de los sentimientos de este idol. En la academia, Otoya conoce a Haruka Nanami, una aspirante a compositora, que lo anima a tomarse más en serio su decisión de convertirse en un idol. Otoya y Haruka conforman un buen equipo para crear nuevas canciones y cumplir con las tareas de sus clases. Con este idol puedes esperar canciones llenas de energía, buena vibra y mucha originalidad.

Momento, ¿otro idol del anime Starmyu? ¡Pues sí, porque en este listado estamos tratando de encontrar al mejor idol! Tooru Nayuki podrá parece otra cara bonita, pero no hay que dejarse engañar, la razón por la que él se encuentra en segundo lugar es porque este es un idol que no tenía intención de convertirse en uno. Así es, Tooru audicionó para entrar al departamento de música de la academia Ayanagi sólo por seguir a su amigo Yuuta Hoshitani. Este idol tiene un talento nato que sale a relucir casi al instante. Tooru descubre poco a poco que le gusta actuar, aunque de hecho padece de pánico escénico el cual combate con un té especial que prepara su familia ¿Cuáles serán los ingredientes de este misterioso té? Tooru es una persona encantadora y muy amable con todos, es un idol muy sensible que busca que todos los que le rodean se sientan contentos. Este idol es una muy buena opción debido a su dulzura, su talento nato y su té secreto.

Bien, hay una buena razón por la que Tokiya Ichinose de Uta no☆Prince-sama♪ Maji Love 1000% ocupe el primer puesto de nuestro listado...pero es algo spoiler así que debes leerlo bajo tu propio riesgo. Haruka Nanami, la protagonista de este anime, admira mucho a un idol llamado Hayato quien resulta ser el gemelo idéntico de Tokiya, sólo que no es así: la realidad es que Tokiya sólo finge tener un gemelo, él y Hayato son de hecho la misma persona, ¡a eso se le llama actuar! Tokiya es un idol capaz de cantar y vivir como dos personas a la vez sin padecer de un desorden mental, si eso no es talento entonces nada lo es. Este chico busca ser un idol para poder encontrarse a sí mismo. Tokiya es algo frío y perfeccionista, aunque en el fondo es un chico sensible que busca la aceptación de todos por medio de su música. Todo un maestro de la actuación y príncipe de la canción, Tokiya Ichinose se lleva el primer puesto por su versatilidad y talento.

La historia comienza con el protagonista, Kazami Kakeru dirigiéndose al Teatro Hollywood Tokio. En este teatro se encuentra con el resto de sus compañeros de equipo: Amaki Ikuma, Saeki Kira y Maiyama Shun con quienes ha practicado un baile durante casi tres meses. Mientras bailaban, el presidente de ShoHari ve la práctica de baile de los chicos y comenta que eran terribles excepto uno de ellos. Cuando termina la práctica, el presidente reúne a todos y les dice que van a ser el nuevo renacer del concepto Shounen Hollywood. ¿Podrán mejorar su baile para cumplir las expectativas del presidente? Shounen Hollywood es similar en el concepto de un grupo conformado por chicos talentosos y apuestos como B-Project, día a día deben realizar diversas actividades para desarrollar y mejorar sus habilidades de canto, baile y actuación. Ambos grupos tienen a Kyouichi Teshigawara y Sakutarou Yashamaru representantes respectivos los cuales son exigentes y un poco peculiares pero ayudarán a sus grupos a llegar al éxito. Algunos de los personajes tienen un parecido en su personalidad, por ejemplo, el líder de Shounen Hollywood Makki (Amaki) y el líder de MooNs Masunaga Kazuma, ambos son de una personalidad tranquila y procuran guiar de la mejor manera a su grupo. Kira es parecido a dos personajes de B-Project, Ryuuji Korekuni de Kitakore, por su verdadera personalidad un poco fría y engreída y cuando está en el papel de idol Kira se parece a Yuuta Ashuu del grupo THRIVE, por su personalidad alegre y enérgica.

Hadas, instrumentos mágicos, música y competencias, son la base de este anime también conocido como La Corda d'Oro: Primo Passo. Kahoko Hino es una estudiante en la sección de Educación General de la Academia Seiso. Un día se encuentra con Lili, un hada musical, que le otorga un violín mágico y un lugar en la competencia musical anual. Hino se niega, sólo para ser presionada por Lili hasta que acepta el instrumento y su lugar en la competencia. Mientras ella practica, Hino se da cuenta de que ella puede tocar cualquier pieza musical, siempre y cuando ella conozca la melodía y la toque con el corazón. Una de las similitudes en ambas series es que Hino y Tsubasa estarán rodeadas de chicos guapos y talentosos. Hihara es igual de enérgico y alegre que Yuuta de B-Project; esta energía se muestra cuando ambos chicos conocen a Hino y a Tsubasa respectivamente. Yunoki es el típico príncipe de la escuela, de una personalidad amable y dulce, él nos podría hacer recordar un poco a Kento Aizome, miembro de THRIVE por la forma un tanto despreocupada de invadir el espacio personal de Hino y Tsubasa.

Starmyu se desarrolla dentro de los muros de la Academia Ayanagi, especializada en el desarrollo de las habilidades artísticas de jóvenes prometedores, los cuales se espera se conviertan en las estrellas del espectáculo a corto plazo. La serie cuenta la historia de cinco estudiantes, Yuta Hoshitani, Toru Nayuki, Kaito Tsukigami, Kakeru Tengenji y Shu Kuga en su lucha de ser aceptados en la clase que se imparte directamente por los miembros del Consejo Kao, dicho consejo se conforma por los estudiantes más destacados, en canto, baile y actuación, de la academia. Nuestros protagonistas   son elegidos por Itsuki Otori, uno de los miembros del Consejo Kao, para ser su equipo de estrellas. Starmyu es semejante a B-Project desde el concepto de jóvenes atractivos, los cuales se están preparando para ingresar en el medio del espectáculo. Desde el punto de vista de los personajes Itsuki es sumamente similar a Sekimura Mikado, debido a su personalidad seria y a Gochi Kaneshiro debido al lado rebelde que de vez en cuando muestra. Tengenji Kakeru es de un carácter fuerte y directo igual que Gochi, ambos van a su ritmo, aunque deben aprender a trabajar en equipo. También debemos destacar que la canción del Consejo Kao y la primera canción que se presenta en B-Project, comparten un impacto para el televidente ya que están llenas de energía y son fáciles de recordar.

Con sueños de convertirse en compositora y escribir algún día una canción para su ídolo, Haruka entra en la Academia Saotome, una prestigiosa escuela de artes musicales y al graduarse, podría ser contratada por la Agencia Shining. De todas formas, Haruka se da cuenta de que su sueño no va a ser fácil cuando nota que está rodeada de cantantes y compositores con mucho talento. Su profesor es un ídolo famoso, el director de la academia vendió millones de discos, y esto acompañado de que en la academia ocurren todo tipo de sucesos. Para hacer las cosas más difíciles, el enamoramiento está prohibido en la escuela entre parejas compositor-ídolo. Aquí conocerá a Masato Hijirikawa, Tokiya Ichinose, Otoya Ittoki, Ren Jinguuji, solo por mencionar a algunos de los miembros. B-Project y Uta no Prince-sama coinciden en el género de Harem Inverso. También, el número de integrantes de ambos grupos se podría considerar como un número grande ya que en Uta no Prince-sama son 6 miembros y en B-Project son 10 miembros. Haruka y Tsubasa serán el pilar central del éxito de ambos grupos mediante el uso de sus talentos como compositora y oído prodigioso respectivamente. Los casanovas de ambos grupos son Ren Jinguuji y Kento Aizome, Uta no Prince y THRIVE respectivamente. Shou es el chico alegre de Uta no Prince y su personalidad es similar a la de Yuuta Ashu. Además, Ryuuji es el típico chico serio un poco desconfiado del grupo igual que Masato de Uta no Prince.

Honoka Kousaka es una joven estudiante de la Academia Otonokizaka. Cuando se anunció que la escuela tiene que cerrar debido a la falta de nuevas alumnas, Honoka se muestra decidida a salvarla. Al enterarse de que las idols escolares son muy populares, Honoka y sus amigas forman un grupo musical de School Idols llamado μ's (Muse, pronunciado "mius") con el fin de atraer a nuevas estudiantes. Una vez que consiguen su objetivo de impedir el cierre de su escuela, las chicas de μ's apuntan a terrenos más elevados y participan en Love Live, la competición de School Idols definitiva con los mejores grupos del país. Jóvenes estudiantes que al igual que en B-Project, deben practicar y crear sus canciones para poder presentarse en el escenario. Cada uno debe pulir sus movimientos, voz e imagen en el escenario. Aunque el número de miembros es menor, podríamos considerarlo similar al de B-Project. Vestuarios llamativos los cuales harán que no puedas dejar de mirar ambas series. En ambos animes podríamos considerar a Niko y a Ryuuji como los personajes tsundere, ya que pueden ser un poco duros por fuera, pero cuando logras atravesar su coraza, son una dulzura de chicos. Honoka es la alegre y optimista líder de μ's, su personalidad enérgica es similar a la de Yuuta Ashuu. Ambos grupos comparten la experiencia de haber tenido que realizar una presentación bajo la lluvia, en donde estos chicos y chicas nos muestran su profesionalismo.

Tsukiuta se centra en la vida de dos grupos musicales, Six Gravity y Procellarum. Los miembros de ambos grupos viven en la misma residencia. Por el gran éxito de ambos grupos, se anuncia que llevarán a cabo un concierto en conjunto. Cada uno de los episodios nos muestra los desafíos de la vida de estos chicos que no por ser idols dejan de ser estudiantes tanto fuera y dentro del escenario. Esta es una serie sumamente similar a B-Project, iniciando con que ambos son estrenos de esta temporada de anime de verano 2016. Aunque en Tsukiuta los grupos son independientes, tendrán como objetivo común llevar a cabo un concierto en conjunto, haciendo que el número de integrantes en el escenario sea de 12 miembros, cifra cercana a los 10 miembros de B-Project. Además, las similitudes de los personajes se pueden ver a simple vista, ejemplo de ello es la personalidad seria y un poco inexpresiva de Rui Minazuki, miembro de Procellarum y Onzai Momotaro de MooNs. Otros personajes similares son Sekimura Mikado de B-Project y Yayoi Haru de Six Gravity, tanto en el uso de lentes y su personalidad tranquila. Con la personalidad alegre y enérgica nos encontramos a Koi Kisaragi, Kakeru Shiwasu de Procellarum, Iku Kanazuki de Six Gravity y Yuuta Ashuu de B-Project, solo por mencionar algunas similitudes.

Kyoko decide mudarse con su novio Shotaro, que sueña con convertirse en una estrella en el mundo del entretenimiento. Ella acepta varios trabajos para poder ayudarlo y mantener el hogar mientras él cumple su sueño. Sin embargo, un día Kyoko descubre que Shotaro piensa que ella es una mujer simple y aburrida. Devastada y furiosa, jura vengarse convirtiéndose en una estrella aún más famosa que Shotaro. Kyoko tiene un poco de las dos Nana, al principio se mueve por amor, como Hachiko, después su sueño es alcanzar la fama, como Nana O. Si bien ambos anime se centran en las dificultades que aparecen en el camino de los personajes que intentan conseguir sus objetivos, Nana los aborda de una manera más dramática, mientras que Skip Beat! puede calificarse como una comedia que más de una vez nos arrancará una carcajada.

Koyuki es un chico de catorce años con muy poca popularidad y falto de confianza en sí mismo. Su vida cambia repentinamente cuando salva a un cachorro de un grupo de matones. Koyuki conoce a un guitarrista llamado Ryunosuke que le presenta a la famosa banda de rock Dying Breed. Este encuentro inspira a Koyuki, que no canta nada mal, a formar una nueva banda: Beck. NANA y Beck son muy similares en cuanto a que giran en torno a la industria musical. Tanto Beck como los Black Stones intentan ganar renombre en el mundo del rock. También ambos animes exploran cómo la música modifica la vida de las personas, y sobre todo, la de los integrantes del grupo. Beck es un "must" para los amantes del rock.

Yukari es una estudiante de instituto que vive una vida un tanto aburrida. Sin embargo, las cosas cambian de rumbo cuando un estudiante de diseño de modas le propone ser modelo para su línea de ropa: Paradise Kiss. Yukari debe entonces decidir si continúa con la vida que su madre había planeado para ella o tomar sus propias decisiones y vivir por su cuenta. El mundo de la moda no es un ambiente amigable y Yukari pronto se dará cuenta que las cosas no serán fáciles. Paradise Kiss fue escrito por la misma autora de NANA, por lo que los personajes tienen mucho en común, y se reconoce el estilo de Ai Yazawa en el dibujo y la animación. Yukari es como Hachiko, pero en el ambiente de la moda. Aunque este anime es un poco más suave que NANA, también presenta personajes complejos y explora sus sentimientos que nos presentan una amplia gama de grises. Este anime tiene uno de los mejores y más divertidos endings que hemos visto, interpretado por la famosa banda escocesa Franz Ferdinand.

Santa, el baterista de CLIMB, abandona el grupo tras descubrir que su novia lo engaña. Junto con Yuka, el guitarrista, deciden formar una nueva banda: Lucifer. Así reclutan a Towa (bajista), Atsuro (guitarrista), Sakuya (vocalista). Sakuya es un chico bastante problemático, asocial, con un pasado oscuro y una complicada relación con su novia Aine. Aine es una estudiante del instituto, encargada de escribir las letras de Lucifer que firma con un seudónimo masculino para evitar los celos de las fans. Kaikan Phrase y NANA tienen muchas cosas en común, desde la temática hasta la estética de sus personajes. Sakuya tiene un poco de Ren y de NANA, Aine un poco de Hachi y de Reira. Ambos animes muestran desde dentro las relaciones entre los miembros de una banda y el costo que implica la fama para los músicos. Kaikan Phrase también destaca por su banda sonora.

Shinichi Chiaki es un virtuoso violinista y pianista, de lo mejor de la Academia de Música Momogaoka. Es perfeccionista, distinguido, pulcro y obsesivo. Su sueño es convertirse en director de orquesta, como su ídolo, el maestro Viera. Pero la fobia a volar en avión le impide abandonar Japón. Una noche tras una terrible borrachera que lo deja tumbado en la puerta de su casa, conoce a Noda Megumi, Nodame. Nodame es despreocupada, irresponsable, desordenada, todo lo contrario a Chiaki. Sin embargo, cuando Chiaki le oye tocar el piano queda maravillado con su manera de interpretar. NANA y Nodame Cantabile comparten la pasión por la música, rock en NANA y música clásica en Nodame. La relación que establecen los protagonistas es similar, Nodame admira a Chiaki como Hachi a Nana, y Chiaki siente una extraña ternura hacia Nodame, como Nana hacia Hachi.

Yuta Takemoto, Takumi Mayama y Shinobu Morita son compañeros de cuarto en la residencia para estudiantes de arte en una universidad de Tokio. Yuta está un poco perdido. Mientras sus compañeros tienen claros sus objetivos, él todavía no sabe muy bien qué hacer con su vida. Cuando conocen a la joven y prodigiosa Hagumi, tanto Yuta como Shinobu, se enamoran de ella. Así comienza un triángulo amoroso en el que los tres descubrirán los primeros desengaños, la lealtad hacia los amigos, y la emoción del primer amor. Tanto Honey and Clover como NANA exploran el día a día y las relaciones de jóvenes veinteañeros y cómo viven su transición a la vida adulta. Coinciden también en la manera de narrar la trama, contando el punto de vista de cada personaje. La estética y el trabajo de animación son destacables. Ambos animes transmiten un dejo de melancolía, logran tocarnos el corazón y dejarnos un sabor agridulce en los labios.

La Fortaleza de la Torre del Reloj es el hogar del 1121º Pelotón de la Armada Helvética. Kanata Sorami es su miembro más reciente, una joven que se alistó al ejército para convertirse en trompetista. Kanata tiene todo lo que una chica Moe tiene que tener: está llena de energía, es inocente, adorable y un poco torpe. Adora el sonido de la trompeta y sueña con ser una trompetista profesional. Kanata siempre está de buen humor, es optimista y muy curiosa. Aunque, a veces no es buena leyendo el ambiente general, gracias a esta ignorancia le es más fácil mantenerse contenta. En lo que respecta a la música, tiene un oído perfecto, siendo capaz de identificar cualquier nota musical con sólo escucharla. Sin embargo, todavía tiene que trabajar duro en sus actuaciones para llegar a ser una profesional.

Esta musculosa ex luchadora de lucha libre es la baterista de la banda Fire Bomber. Casi nada se sabe del pasado de Veffidas, ya que casi no habla. Las pocas veces que escuchamos su voz es para decir una frase corta pero con un gran impacto. A pesar de su personalidad solitaria, realmente se preocupa y aprecia a los demás miembros de la banda. Cuando no está practicando con la batería está tocando con sus baquetas sobre cualquier superficie que tenga cerca, desde una mesa hasta un motor a reacción. Más adelante en el anime, ella y sus compañeros se unen al grupo militar independiente Sound Force, y allí comparte la nave con Ray Lovelock. Veffidas es una excelente y energética baterista. Cada vez que escucho “She bangs the drums” de los Stone Roses me acuerdo de ella.

Michiru aparece en el tercer arco de la historia de Sailor Moon, para luchar junto a otras cuatro soldados con el fin de defender el sistema solar. Ella es Sailor Neptuno, y su elemento es el mar, aunque no puede manipular el agua. Michiru tiene poderes psíquicos naturales que le permiten detectar situaciones peligrosas. Ella es uno de los más hermosos personajes de este anime, no sólo por su apariencia física, sino también por su forma de ser. Es cariñosa y amable, siempre ofreciendo una sonrisa a los que la rodean. Además de ser una mujer brillante e inteligente, es una talentosa violinista que con apenas 16 años ya da sus propios conciertos. Es alumna de Mugen Gakuen, una academia de élite donde sólo los mejores estudiantes pueden ingresar. Allí participa del club de música y del club de natación. Su violín, un Stradivarius llamado Catedral Marina, también es utilizado como un arma de ataque, pero esto sólo ocurre en el manga.

Yuki es una inteligencia artificial que cuenta con una gran cantidad de habilidades paranormales, como crear un bate de béisbol que solamente batea cuadrangulares (homerun) o reconstruir un aula que fue totalmente destrozada. Puede manipular las propiedades y los materiales del entorno a su gusto, y también es capaz de realizar tareas que requieran una fuerza, agilidad, o resistencia sobrehumanas. Yuki es la única que se unió "voluntariamente" a la Brigada SOS. Estaba leyendo un libro en el aula vacía del Club de Literatura cuando Haruhi entró a reclamar que a partir de ese momento esa sería el aula para la Brigada SOS. La idea le pareció bien a Yuki y desde ese momento empezó a formar parte de la brigada. Aunque es una chica muy racional, prefiere el lenguaje corporal en lugar de palabras. Gracias a su alto nivel de inteligencia puede entender cualquier tema de forma casi instantánea y por eso es capaz de tocar la guitarra apenas unos momentos después de haber recibido una y de memorizar una pieza musical con sólo echarle un vistazo.

Touma es una solitaria, y a veces arrogante, estudiante del instituto anexo a la Universidad de Houjou. Como generalmente se salta las clases o se queda dormida en el medio de una lección, la mayoría de los profesores se han dado por vencidos con ella. Touma es distante con todos, excepto con Haruki Kitahara, su compañero de asiento. Al comienzo del anime, Haruki está practicando con su guitarra cuando oye un saxofón tocando en la sala contigua. Ambos interpretan juntos la misma melodía todos los días después de clase sin saber quién es el otro. Cuando Haruki descubre que su misteriosa compañera era Touma, él y Setsuna insisten para que se una al Club de Música Ligera. Toma no sólo es buena con el saxofón, sino también con el piano y con la guitarra. Su sueño es llegar a ser tan buena música como su madre, una famosa trompetista que la abandonó para irse a París. A pesar de su complicada relación, al final del anime se traslada a Viena para estar con ella y mejorar sus habilidades como músico.

Influenciada por su padre, que es un trompetista profesional, Reina ha estado tocando la trompeta casi toda su vida. Es una chica tranquila, calmada y cool; no es una persona muy social, pero realmente se apasiona si se trata de música. Aunque es el tipo de chica tsundere, cuando sonríe su rostro se transforma y es increíblemente bella y cálida. En el anime se la presenta como una chica un tanto misteriosa y críptica centrada en su camino al éxito. Suele ser distante y sólo muestra sus verdaderos sentimientos a sus seres queridos. La amistad de Kumiko logra romper las barreras que Reina levantó a su alrededor, y revela un lado más agradable y amistoso de su carácter. Reina le confiesa que toca la trompeta, porque es su manera de ser alguien especial.

Aprendió a tocar el bajo gracias a que Ritsu le aconsejó hacerlo. Entre todos los instrumentos posibles, escogió el bajo porque debido a su timidez, no quería ser el centro de atención, como suele ser un guitarrista. Mio toca un bajo para zurdos Fender Jazz Bass al que bautizó como "Elizabeth", y toca realmente bien. Es una chica muy madura a pesar de su edad, sin embargo tiene un miedo irracional a las historias de terror o gore, o cualquier situación que implique causar dolor a alguien. Es una de las mejores estudiantes de su clase que siempre obtiene las mejores calificaciones. Realmente creo además de tocar el bajo, su otro hobby es estudiar. Mio siente devoción por el Club de Música Ligera y tiene muchos conocimientos técnicos sobre música. Fue ella quien le enseñó a Yui cómo tocar la guitarra. Aunque no le guste ser el centro de las miradas, fue la vocalista de la banda en el festival de la escuela porque Yui estaba disfónica. Lamentablemente, hacia el final del concierto se tropezó con un cable y cayó al piso dejando su ropa interior al descubierto de todos los espectadores. Este hecho le causó un nuevo trauma que destruyó toda la confianza que había ganado ese día.

Kaori es la preciosa violinista que ayuda a Kousei Arima a tocar nuevamente el piano y retomar el camino de la música después de la muerte de su madre. El estilo con el que Kaori toca el violín refleja perfectamente su personalidad. Es un espíritu libre, imprevisible, y algunas veces un poco irritable. Aunque no le gusta depender de nadie, es una persona amistosa que siempre brindará su apoyo a sus seres queridos. Aunque sus diversos intereses cambiaron a lo largo de su vida, lo único que siempre permanece intacto es su amor por el violín. Su manera de interpretar es tan peculiar como ella. Kaori nunca sigue las partituras cuando está ejecutando una pieza. Toca el violín con su corazón y muestra todas sus emociones. De todos modos, es una violinista maravillosa, cuyas capacidades superan sin esfuerzo al resto de sus compañeros.

Tengo que confesar que Masami es una de mis debilidades, su historia y su manera de ser me robaron el corazón. Es uno de los personajes femeninos más cool que hay en el anime y por eso se merece el segundo lugar en la lista. Masami no es sólo una gran guitarrista, sino también una excelente cantante. Estas cualidades la llevaron a formar y liderar el grupo Girls Dead Monster en la Vida después de la Muerte (Afterlife). Además es la escritora y compositora de las canciones del grupo. Aunque generalmente es una chica tranquila y silenciosa, expresa sus sentimientos a través de la música. Sus compañeros la llaman “la loca de la música”, porque es muy seria y responsable en lo referente a la música. Masami tuvo una vida muy dura. Sus padres siempre estaban peleando y discutiendo, y la música fue su refugio, su salvación. Ahora la música es su vida… o más bien su vida después de la muerte.

También conocida como Nodame (Noda - Me/gumi), es una estudiante de música de segundo de la Academia de Música Momogaoka que toca el piano maravillosamente, aunque toca oído. Pero toca tan bien, que encabeza este top de músicas talentosas en el anime. Nodame es una mezcla perfecta entre linda y extraña: es pésima cocinera, vive en un apartamento que está continuamente sucio y habla de ella en tercera persona. Pero si hablamos de tocar piano, es una artista increíblemente talentosa que toca con estilo cantábile. Está locamente enamorada de Chiaki desde la primera vez que lo vio. Nodame lo encontró borracho delante de su apartamento. Ahora lo sigue por todas partes reclamando para ser su esposa y es completamente dependiente de Chiaki. Más que convertirse en una pianista profesional, su verdadero sueño es ser maestra en la guardería. Gracias a Chiaki va cambiando gradualmente su actitud y empieza tomarse los estudios más seriamente. Pero realmente no importa si ella puede leer una partitura musical o si toca de oído, porque toca con tal sentimiento y pasión que es capaz de transportamos hacia el mundo de Nodame.

Con una temática bastante seria se nos presenta Valvrave the Liberator. Este anime Mecha es bastante interesante por el giro de tuerca que introduce al concepto de pilotar un robot gigante, pues encontramos elementos de Horror que se manifiestan en el concepto vampírico del Mecha en cuestión usado por Haruto, el personaje principal. Haruto tiene el poder de transferir su conciencia de cuerpo en cuerpo por medio de una mordida. A pesar de no contar con el elemento musical como Macross Delta, Valvrave the Liberator tiene una dinámica similar con sus personajes principales, pues ambas series siguen una progresión entre Haruto Tokishima y Hayate Immelman, donde ambos van madurando como guerreros que aprenden a controlar la situación extraordinaria en la que se encuentran. Estos dos personajes son de personalidad calmada, dispuestos a seguir órdenes para cumplir con sus respectivas misiones. Sus relaciones con otros personajes también nos harán notar similitudes, pues Haruto y Shouko desarrollan a lo largo de la serie una conexión con tintes románticos tal y como la de Hayate y Freyja. Como bonus, en Valvrave tenemos también a Saki, quien es una Idol tal y como las Walküre, y quien también tiene una conexión fuerte con Haruto.

La legendaria franquicia Gundam no podía quedarse fuera de un top de Mecha y Ciencia Ficción. En esta ocasión el honor es para Mobile Suit Gundam Seed, que temáticamente se liga a Macross Delta en pequeñas características que tienen grandes repercusiones en el desarrollo de sus personajes, no sólo ambas series pertenecen a franquicias legendarias en el mundo del anime, sino que ambas juegan de manera similar con los tópicos del triángulo amoroso, una protagonista idol y el uso de mechas de corte clásico. Y es que al igual que Haruto en Kakumeiki Valvrave, Kira, nuestro protagonista en Gundam Seed, es un personaje concebido bajo el mismo modelo que Hayate en Macross Delta, con características como compasión y nobleza más la particularidad de que Kira siente miedo y rencor hacia las batallas. Por otro lado el romance de esta serie radica en el triángulo entre Kira, la idol Lacus y Flay, cuyo paralelo en Macross Delta sería Hayate, Freyja y Mirage.

Con un desarrollo más serio que la mayoría de las otras series en esta lista, tenemos a RahXephon, continuando con el énfasis de las relaciones humanas bajo el trasfondo de una serie Mecha. En esta serie las características de los personajes principales parecen mezclarse con las de aquellos en Macross Delta, empezando por la personalidad de Ayato, y su actitud decidida a conseguir sus objetivos, al igual que Hayate, sin embargo es el ángulo del romance, lo que toma el aspecto más importante en una vez analizada la trama. En Rahxephon, Ayato es el responsable de pilotar la poderosa arma bajo ese mismo nombre, y se ve involucrado en eventos más allá de su comprensión, que tienen que ver con la invasión de seres llamados MU cuya apariencia parece ser idéntica a la de lo humanos. Al igual que Hayate, Ayato es otro joven prodigio lanzado a una serie de sucesos extraordinarios, como batallas y revelaciones sobre la naturaleza de sus enemigos. No sólo se repite el modelo de personaje en cuanto a personalidad y habilidades pero también Rahxephon utiliza el triángulo amoroso entre Ayato, Haruka y Reika para avanzar la trama de la serie, un aspecto que también nos recordará a Macross Delta.

En Rinne no Lagrange, tenemos como personaje principal a una chica, aunque bien, continuamos bajo el mismo molde de Acción Mecha que hemos visto durante toda la lista. En este anime de corte mucho más relajado a comparación con lo que hemos tocado antes, nos encontramos con Madoka Kyouno, nuestra idealista, cálida y responsable protagonista que busca ayudar a los demás por encima de todo, tema que retumba en nuestros oídos en este punto, pues es lo que buscan todos los protagonistas en estas series. La dinámica en Lagrange: The Flower of Rin-ne, en comparación con Macross Delta se hace más interesante al ser una serie vista desde el punto de vista de chicas, pues Madoka, Lan y Muginami nos recordarán en su interacción a Freyja, Mikumo y las demás chicas de la unidad Walküre, pues cada una se convierte en un complemento para sus compañeras al momento de la acción, las Walküre en sus hazañas en el escenario y Madoka y sus amigas a bordo del robot gigante Vox. Incluso las protagonistas de Rinne no Lagrange tienen sus pequeños momentos musicales y el hecho de ser ellas quienes deben estar a cargo de pilotar a Vox, ayuda a mezclar los mejores elementos de Macross Delta en un solo paquete.

Eureka Seven es el último anime en esta lista que bajo la categoría Mecha, y como todos los demás, cuenta también con un enfoque en las relaciones humanas entre sus personajes para ayudar a avanzar la trama, que en este caso consiste en la lucha entre la humanidad contra una amenaza enigmática conocida como Scub Coral. Los elementos característicos de personajes que apreciamos en Macross Delta y por consecuencia en todas las demás series mencionadas también están presentes en Eureka Seven pero limitándose principalmente a la historia de sus protagonistas principales Renton Thurston y Eureka. Y es la trama de estos dos lo que nos remontará a nuestras similitudes principales, Renton llega a formar parte del Gekkostate de manera similar a Hayate, pues su vida toma un giro inesperado al conocer a Eureka, quien desata el avance de la trama que lleva a Renton a pilotar el Nirvash type ZERO, si esto te parece similar, es porque algo parecido sucede con Hayate al conocer a Freyja. Este evento nos hará revivir en múltiples ocasiones momentos que vimos en Macross Delta, con su énfasis en el aspecto romántico de las vidas de estos jóvenes atrapados en medio de situaciones extraordinarias.