Todo en la vida de Mima parece perfecto. Ella es el miembro principal del súper famoso grupo idol Cham! cuando decide que el siguiente paso en su carrera debe ser dejar la música y convertirse en actriz. A partir de ese momento, Mima es acechada por las personas que creen que su carrera no debe tener un giro tan radical. Su vida profesional también sufre todo tipo de extraños incidentes que la conducirán al borde de la locura. Esta joya del fallecido director Satoshi Kon nos ofrece un contraste de la vida a menudo aparentemente glamorosa de los ídolos musicales con una película de terror. El personaje principal (Mima) es una mujer joven con talento que lucha por encontrar el camino correcto por ella misma, lo cual no es fácil en el mundo profesional y exigente de los ídolos. Sus canciones con Cham! son el j-pop optimista perfecto de los noventa y nuestra Mima realmente disfruta de sus actuaciones. ¡Ella merecía totalmente un lugar en nuestro Top Ten!

Cyan es el ejemplo perfecto del músico tímido pero con talento que sueña con convertirse en una estrella. Por suerte para Cyan, ella encuentra el ítem Strawberry Heart que le permite viajar a Midi City, ¡un lugar donde reina la música! En Midi City, Cyan usará sus talentos para salvar al mundo y convertirse en una auténtica estrella junto con la banda de chicas Plasmagica. También ayuda que toda la banda es súper linda y también toca un rock muy alegre. Así pues, aquí tenemos una chica que no sólo canta, sino que también toca la guitarra. La combinación de rock alegre y la linda voz aguda de Cyan funciona tan bien, ¡que ilumina incluso el día más triste!. Cyan también es un gran ejemplo de no renunciar a nuestros sueños. ¡Toda su energía se proyecta en cada canción de Plasmagica!

La premisa de este anime es sencilla y divertida: Miss Monochrome es un androide con sueños de convertirse en una estrella. Esta primera temporada cuenta sus aventuras mientras trata de mantenerse cargada. El anime ha sido tan exitoso que tuvo 3 temporadas, con base en la lucha de Miss Monochrome para convertirse en una ídola famosa. ¡Incluso ayuda a sus fans! Eso es lo que llamamos una verdadera ídola de anime. Lo que es más curioso acerca de Miss Monochrome es que su creadora y voz es la seiyuu y cantante Yui Horie. Ella utilizó la tecnología de Vocaloid para crear un personaje lindo con una personalidad definida como Miss Monochrome. Por supuesto, siendo una creación directa de una cantante con talento, ¡Miss Monochrome es una ídola de anime increíble!

Conoce a Yui Hirasawa, una chica despreocupada que un fatídico día, se inscribió en el club de música de su escuela. No importaba que ella no sabía ni una sola cosa acerca de música. Sus compañeras del club se toman el tiempo para enseñar a Yui a tocar la guitarra, ¡y así comienza el viaje musical de Yui! Ahora ella tiene un grupo fiel de amigas en la banda After School Tea Time, ¡y una manera de canalizar todas sus buenas vibras! La actitud cool de Yui hacia la vida le ayuda cada vez que está en el escenario. A pesar de que no es particularmente talentosa en nada al principio, ella puede ser muy persistente cuando quiere también. Por lo tanto, Yui se convierte en un miembro consumado de After School Tea Time. Su voz aguda está llena de energía, que está impresionantemente combinada con su buena onda en la guitarra.

D. Gray-man es una historia sobre la guerra entre dos facciones. El Conde del Milenio y su ejercito de Akuma tienen como objetivo conquistar el mundo, mientras que los exorcistas están tratando de salvar a la humanidad. El protagonista, Allen Walker, tiene un ojo maldito especial que puede ver a través del disfraz de los Akumas. Su trágico pasado lo perseguirá mientras Allen trata de encontrar la manera de derrotar al conde y la forma de sobrevivir a la guerra. Sí, este show no es esencialmente acerca de música, pero ustedes no negarán que las canciones son excelentes. Teniendo en cuenta los tonos oscuros de los temas en cuestión, la historia de Lala y su voz destacan. A pesar de que su presencia fue más bien corta, esta ídolo de anime tuvo su gran momento cuando cantó para su amo mientras él moría. ¡Lala sería capaz de conmover a una piedra con su voz, les digo!

Touya Fujii es un estudiante regular de la Universidad con un trabajo a tiempo parcial que tiene la inmensa suerte de salir con una ídola. O tal vez no es tan buena suerte, porque la vida profesional de Yuki Morikawa es altamente competitiva. A pesar de tener éxito, rivales que no carecen de talento y belleza la rodean, por lo que hace grandes esfuerzos para mantener a sí misma en la cima. Esto restringe su relación con Touya en más de una forma. ¿Será que nuestra pareja de tortolitos será capaz de encontrar el balance perfecto entre trabajo y vida? Tendrás que ver White album para averiguarlo. Mientras tanto, podemos decir que la dulce voz de Yuki y sus canciones equilibradas te dejarán con una buena impresión del jpop. Sus movimientos de baile y entusiasmo en el escenario, además de los sentimientos que expresa su voz, ¡te harán su fan como a su novio Touya! Dejando las historias personales a un lado, Yuki tiene algunas de las mejores actuaciones naturales en nuestro Top Ten (con naturales queremos decir, sin demasiados efectos especiales). Eso es un punto a favor que crea un contraste con el mundo de hoy de los ídolos ídolo que está lleno de efectos virtuales.

Es el año 2059. La humanidad está en un éxodo, moviéndose a través de la galaxia en busca de nuevos horizontes. La historia tiene lugar en una colonia gigante voladora, precisamente llamada Macross Frontier. Los seres humanos y sus antiguos enemigos, los Zentraedi, viven en armonía allí. Sin embargo, durante la visita de la cantante Sheryl Nome, una nueva amenaza llamada Vajra ataca la colonia. Un aprendiz de piloto llamado Alto Saotome y una chica aspirante a ídolo llamada Lee se involucran en el ataque... y eso es sólo el comienzo de una nueva guerra y un nuevo triángulo amoroso al mejor estilo de Macross. Con la dirección de Shoji Kawamori y la música de Yoko Kanno, nada puede ir mal en serio en un anime, ¿verdad? Especialmente si tal anime está estrechamente ligado a la música y las canciones. Si Sheryl y Ranka son buenas por sí mismas, ¡sólo tienen que esperar a escuchar sus dúos! Su relación de amistad y rivalidad es compleja, pero no importa qué, siempre van a estar ahí para animar a Alto con sus voces.

Full Moon wo Sagashite es la historia de Mitsuki Koyama. Aquí tenemos una chica que sueña con convertirse en una cantante profesional a pesar de luchar contra un cáncer de garganta. Para empeorar las cosas, un par de shinigami le informa que sólo le queda un año de vida. Por lo tanto, Mitsuki decide seguir su sueño y hacer lo mejor de su último año en la Tierra con la ayuda de estos dos shinigami. Dejando su triste historia a un lado, Mitsuki realmente tiene talento para cantar. Su voz, en gran contraste con la mayoría de las heroínas del anime, es grave. Esto se adapta mucho mejor a los temas de adultos del anime y de sus canciones. No serás capaz de ver este anime sin derramar una lágrima o dos cuando Mitsuki canta.

Esta vez, el universo de Macross nos lleva hasta el año 2040, a un planeta llamado Eden. Isamu Dyson y Guld Bowman, una vez amigos de la infancia, son pilotos que compiten para ganar el proyecto Supernova. Sharon Apple, la ídola virtual más avanzada en el universo, visita el planeta para dar un concierto. Su manager y proveedor de emociones es Myung Fang Long, que fue alguna vez amiga de Isamu y Guld. La aparición de Myung y Sharon causará más de un problema en el planeta, sobre todo cuando un polémico software es instalado en la ídola virtual. Una vez más, Shoji Kawamori y Yoko Kanno aciertan con una historia bien equilibrada, llena de música. Podríamos decir que Sharon es artificial, pero no olvidemos que sus emociones vienen de un ser humano real y ella finalmente internaliza esas emociones... incluso si terminan siendo oscuras. Su voz es bastante única y el estilo de su música es ecléctico y lleno de reverberación. Yoko Kanno confirió en una entrevista que ella nunca ha compuesto canciones de esta manera otra vez, ya que tendían a "hipnotizar" gente.

Dos muchachas que comparten el mismo nombre se encuentran en un tren con destino a Tokio. Nana Komatsu persigue mantener la relación con su novio, que es un estudiante de arte en la capital. Nana Osaki está decidida a convertirse en una estrella después de que su novio sale de su antigua banda (los Blackstones) y ella misma los deja detrás. Las dos Nanas terminan viviendo juntas, Blackstones se reintegra y la amistad de las chicas crece a medida que persiguen sus sueños y sufren reversos en la vida. Nana Osaki tiene una fuerte personalidad y determinación. Su novio Ren le enseñó a tocar la guitarra y encontró su vocación a través de la música punk. Además, ella tiene el punto fuerte de contar con la voz de Anna Tsuchiya, que tiene una voz única y poderosa. Esta se adapta al estilo de canto de Nana perfectamente, así como la música punk se basa en algo más que ser una cara bonita. Por su determinación y la pasión cruda de su voz, es la número uno en nuestro Top Ten.

En el décimo lugar tenemos a Basara Nekki, un idol del futuro. Basara viaja por el espacio a bordo de la nave Macross 7 en el año 2045 y usa su música para contrarrestar los ataques de una raza alienígena que amenaza a la humanidad. Este idol rockero tiene un temperamento algo difícil y le gusta expresar su opinión aunque esto desagrade a quienes le rodean, además, Basara siempre cree tener la razón. Basara podrá tener una personalidad difícil pero en el fondo se preocupa mucho por los demás y es un pacifista. Este idol cree que el poder de la música es más fuerte que la guerra por lo que además de ser el líder y vocalista de la banda Fire Bomber, Basara pilotea el robot de combate VF-19 Fire Valkyrie usando una guitarra eléctrica para controlarlo. Este idol vive para cantar y desea que el universo entero lo escuche.

Él tiene pelo rosa, baja estatura, mucha energía, una gran voz y es gay. Estamos hablando del único idol que sabe combinar gabardina con shorts, Shuichi Shindou del anime Gravitation. Este idol de 19 años entró al mundo de la música ya que quería seguir los pasos de su idol favorito, Ryuichi Sakuma de la banda Nittle Grasper. Shuichi es una persona muy determinada que no se detiene ante ninguna crítica, al contrario: las críticas lo motivan a seguir con su carrera. Shuichi escribe las letras de sus canciones, lo cual demuestra cuanto pone de sí mismo en su música. Su principal crítico es Eiri Yuki, un escritor de novelas románticas que cree que las canciones que Shuichi escribe parecen ser hechas por un chico de primaria. ¿Cómo se las arregla Shuuichi para que Eiri cambie su opinión sobre él? Fácil: Lo convierte en su novio. Este idol te impresionará con perseverancia y la originalidad de la letra de sus canciones.

El siguiente idol te va a impresionar con sus innumerables talentos. Hermes pertenece al grupo de idols Sekkou Boys, él canta, baila e incluso hace algo de comedia a pesar de que es un busto de yeso. Así es, ¡este grupo de idols está integrado por estatuas! Muchos piensan que dentro de este grupo Hermes es el que se comporta de forma más madura, siempre parece estar listo para aconsejar y ayudar a sus compañeros idols. A Hermes le preocupa mucho la atmósfera que proyecta el grupo y le molesta la idea de que sus fans piensen que ellos no se llevan bien, es por eso que se esfuerza al máximo para mantener una buena relación con las demás estatuas. Este idol es discreto en lo que respecta a su vida personal y parece ocultar algunos secretos. Hermes era el dios griego del comercio por lo que se entiende que a este idol le interesen los negocios. Si hay algo de lo que se enorgullece este idol es de su hermosa piel.

Ikuma Amaki es un idol que no terminó la preparatoria y además es un ex- yankee, es decir un vándalo. Toda banda de idols necesita un chico malo e Ikuma es perfecto para este rol. Sin embargo, no hay que dejarse engañar, este idol no usa su voz sólo para cantar sino también para reir, Ikuma es de hecho un chico bastante simpático y de buen corazón. Tal vez debido a que este idol no es un buen estudiante es que le cuesta trabajo aprender los pasos de las coreografías de su grupo. Su amigos le llaman "Makki" y su color dentro de la banda es el verde. Si te gustan los idols que aprenden de sus errores y son capaces de enderezar sus vidas entonces Ikuma es perfecto para tí, además, siempre podrás ayudarle a aprender sus pasos de baile.

Nuestro listado inició con un idol del futuro y ahora en nuestro sexto sitio tenemos a un idol del pasado. Ryouma Sakamoto del anime Bakumatsu Rock vive en el periodo Bakumatsu en Japón, un periodo marcado por el control del shogunato. Ryouma es un idol rockero que se opone al Shinsengumi, un grupo de idols que usa su música para controlar a la población. Ryouma tiene un poder especial: la Peace Soul, un alma pacífica que le ayuda a transmitir su pasión por la vida a través de su música. Además de ser el vocalista y guitarrista de su banda, este idol trabaja en una pizzería, lo cual demuestra que le gusta trabajar duro. Por si fuera poco, su guitarra eléctrica es de hecho un regalo dado por Shoin, un legendario maestro de la música. Sin lugar a dudas lo que más te va a gustar de este idol es que su emoción es tal al presentarse en escena que siempre termina quitándose la camisa, así que con Ryouma siempre podrás tener muy buen fanservice. Con o sin ropa, este idol es uno de los más oshare (a la moda) de nuestra lista.

Shougo Sena es el increíblemente popular vocalista de la banda Crusherz y tiene toda una variedad de talentos. Básicamente. Shougo puede destacar en cualquier cosa relacionada con la farándula. Este idol adora ser el centro de la atención y nunca se olvida de agradecer y saludar a sus fans. Su secreto radica en que pertenece a la familia Sena, que se distingue por estar integrada por gente famosa. Shougo tiene un punto débil: su hermano menor Izumi Sena a quien siempre consiente dándole regalos y cumpliéndole todos sus caprichos. Shougo en verdad está loco por Izumi y haría cualquier cosa por él, lo cual habla muy bien de su persona. Si somos honestos, Izumi no es el único punto débil de este idol, Shougo está enamorado de Rei Sagara, el manager de la familia Sena. Así que tenemos otro idol para las fujoshi y los fundashi.

Kakeru Tengenji es un alumno de la academia Ayanagi, una escuela que se enfoca en la enseñanza musical. Kakeru, al igual que sus compañeros, se debe esforzar al máximo para ser seleccionado y ser parte de la clase Star Frame la cual es impartida por las personas más talentosas de toda la escuela. Kakeru es un idol con un alto sentido del orgullo y quiere ser parte de la clase a como dé lugar. Este idol tiene un lado tradicional ya que es de hecho un actor de teatro kabuki y su familia es famosa por dedicarse a esta arte. En un principio Kakeru se cree mejor que los demás, pero con un poco de amabilidad mostrada por Yuta Hoshitani, otro idol miembro de su grupo, Kakeru logra cambiar su actitud. Kakeru es bastante guapo y tiene muchísimas fans, ¡los rumores dicen que este idol invita chicas a su cuarto en el dormitorio de la escuela! ¿Será cierto? Si te gustan los idols que cultivan las artes tradicionales, ¡Kakeru es perfecto para tí!

Ahora tenemos a otro idol estudiante, ¡y también pelirrojo! Otoya Ittoki asiste a la academia Saotome donde todos los maestros son idols, compositores o poetas, sin olvidar que todos los estudiantes son extremadamente talentosos. Al igual que todos sus compañeros, Otoya quiere graduarse y ser reclutado por la agencia de talentos Shining. Este chico es un idol que se caracteriza por su gran corazón. Otoya decide entrar a la academia porque cantar le parece algo divertido e interesante, esto nos dice la pureza de los sentimientos de este idol. En la academia, Otoya conoce a Haruka Nanami, una aspirante a compositora, que lo anima a tomarse más en serio su decisión de convertirse en un idol. Otoya y Haruka conforman un buen equipo para crear nuevas canciones y cumplir con las tareas de sus clases. Con este idol puedes esperar canciones llenas de energía, buena vibra y mucha originalidad.

Momento, ¿otro idol del anime Starmyu? ¡Pues sí, porque en este listado estamos tratando de encontrar al mejor idol! Tooru Nayuki podrá parece otra cara bonita, pero no hay que dejarse engañar, la razón por la que él se encuentra en segundo lugar es porque este es un idol que no tenía intención de convertirse en uno. Así es, Tooru audicionó para entrar al departamento de música de la academia Ayanagi sólo por seguir a su amigo Yuuta Hoshitani. Este idol tiene un talento nato que sale a relucir casi al instante. Tooru descubre poco a poco que le gusta actuar, aunque de hecho padece de pánico escénico el cual combate con un té especial que prepara su familia ¿Cuáles serán los ingredientes de este misterioso té? Tooru es una persona encantadora y muy amable con todos, es un idol muy sensible que busca que todos los que le rodean se sientan contentos. Este idol es una muy buena opción debido a su dulzura, su talento nato y su té secreto.

Bien, hay una buena razón por la que Tokiya Ichinose de Uta no☆Prince-sama♪ Maji Love 1000% ocupe el primer puesto de nuestro listado...pero es algo spoiler así que debes leerlo bajo tu propio riesgo. Haruka Nanami, la protagonista de este anime, admira mucho a un idol llamado Hayato quien resulta ser el gemelo idéntico de Tokiya, sólo que no es así: la realidad es que Tokiya sólo finge tener un gemelo, él y Hayato son de hecho la misma persona, ¡a eso se le llama actuar! Tokiya es un idol capaz de cantar y vivir como dos personas a la vez sin padecer de un desorden mental, si eso no es talento entonces nada lo es. Este chico busca ser un idol para poder encontrarse a sí mismo. Tokiya es algo frío y perfeccionista, aunque en el fondo es un chico sensible que busca la aceptación de todos por medio de su música. Todo un maestro de la actuación y príncipe de la canción, Tokiya Ichinose se lleva el primer puesto por su versatilidad y talento.

La historia comienza con el protagonista, Kazami Kakeru dirigiéndose al Teatro Hollywood Tokio. En este teatro se encuentra con el resto de sus compañeros de equipo: Amaki Ikuma, Saeki Kira y Maiyama Shun con quienes ha practicado un baile durante casi tres meses. Mientras bailaban, el presidente de ShoHari ve la práctica de baile de los chicos y comenta que eran terribles excepto uno de ellos. Cuando termina la práctica, el presidente reúne a todos y les dice que van a ser el nuevo renacer del concepto Shounen Hollywood. ¿Podrán mejorar su baile para cumplir las expectativas del presidente? Shounen Hollywood es similar en el concepto de un grupo conformado por chicos talentosos y apuestos como B-Project, día a día deben realizar diversas actividades para desarrollar y mejorar sus habilidades de canto, baile y actuación. Ambos grupos tienen a Kyouichi Teshigawara y Sakutarou Yashamaru representantes respectivos los cuales son exigentes y un poco peculiares pero ayudarán a sus grupos a llegar al éxito. Algunos de los personajes tienen un parecido en su personalidad, por ejemplo, el líder de Shounen Hollywood Makki (Amaki) y el líder de MooNs Masunaga Kazuma, ambos son de una personalidad tranquila y procuran guiar de la mejor manera a su grupo. Kira es parecido a dos personajes de B-Project, Ryuuji Korekuni de Kitakore, por su verdadera personalidad un poco fría y engreída y cuando está en el papel de idol Kira se parece a Yuuta Ashuu del grupo THRIVE, por su personalidad alegre y enérgica.

Hadas, instrumentos mágicos, música y competencias, son la base de este anime también conocido como La Corda d'Oro: Primo Passo. Kahoko Hino es una estudiante en la sección de Educación General de la Academia Seiso. Un día se encuentra con Lili, un hada musical, que le otorga un violín mágico y un lugar en la competencia musical anual. Hino se niega, sólo para ser presionada por Lili hasta que acepta el instrumento y su lugar en la competencia. Mientras ella practica, Hino se da cuenta de que ella puede tocar cualquier pieza musical, siempre y cuando ella conozca la melodía y la toque con el corazón. Una de las similitudes en ambas series es que Hino y Tsubasa estarán rodeadas de chicos guapos y talentosos. Hihara es igual de enérgico y alegre que Yuuta de B-Project; esta energía se muestra cuando ambos chicos conocen a Hino y a Tsubasa respectivamente. Yunoki es el típico príncipe de la escuela, de una personalidad amable y dulce, él nos podría hacer recordar un poco a Kento Aizome, miembro de THRIVE por la forma un tanto despreocupada de invadir el espacio personal de Hino y Tsubasa.

Starmyu se desarrolla dentro de los muros de la Academia Ayanagi, especializada en el desarrollo de las habilidades artísticas de jóvenes prometedores, los cuales se espera se conviertan en las estrellas del espectáculo a corto plazo. La serie cuenta la historia de cinco estudiantes, Yuta Hoshitani, Toru Nayuki, Kaito Tsukigami, Kakeru Tengenji y Shu Kuga en su lucha de ser aceptados en la clase que se imparte directamente por los miembros del Consejo Kao, dicho consejo se conforma por los estudiantes más destacados, en canto, baile y actuación, de la academia. Nuestros protagonistas   son elegidos por Itsuki Otori, uno de los miembros del Consejo Kao, para ser su equipo de estrellas. Starmyu es semejante a B-Project desde el concepto de jóvenes atractivos, los cuales se están preparando para ingresar en el medio del espectáculo. Desde el punto de vista de los personajes Itsuki es sumamente similar a Sekimura Mikado, debido a su personalidad seria y a Gochi Kaneshiro debido al lado rebelde que de vez en cuando muestra. Tengenji Kakeru es de un carácter fuerte y directo igual que Gochi, ambos van a su ritmo, aunque deben aprender a trabajar en equipo. También debemos destacar que la canción del Consejo Kao y la primera canción que se presenta en B-Project, comparten un impacto para el televidente ya que están llenas de energía y son fáciles de recordar.

Con sueños de convertirse en compositora y escribir algún día una canción para su ídolo, Haruka entra en la Academia Saotome, una prestigiosa escuela de artes musicales y al graduarse, podría ser contratada por la Agencia Shining. De todas formas, Haruka se da cuenta de que su sueño no va a ser fácil cuando nota que está rodeada de cantantes y compositores con mucho talento. Su profesor es un ídolo famoso, el director de la academia vendió millones de discos, y esto acompañado de que en la academia ocurren todo tipo de sucesos. Para hacer las cosas más difíciles, el enamoramiento está prohibido en la escuela entre parejas compositor-ídolo. Aquí conocerá a Masato Hijirikawa, Tokiya Ichinose, Otoya Ittoki, Ren Jinguuji, solo por mencionar a algunos de los miembros. B-Project y Uta no Prince-sama coinciden en el género de Harem Inverso. También, el número de integrantes de ambos grupos se podría considerar como un número grande ya que en Uta no Prince-sama son 6 miembros y en B-Project son 10 miembros. Haruka y Tsubasa serán el pilar central del éxito de ambos grupos mediante el uso de sus talentos como compositora y oído prodigioso respectivamente. Los casanovas de ambos grupos son Ren Jinguuji y Kento Aizome, Uta no Prince y THRIVE respectivamente. Shou es el chico alegre de Uta no Prince y su personalidad es similar a la de Yuuta Ashu. Además, Ryuuji es el típico chico serio un poco desconfiado del grupo igual que Masato de Uta no Prince.

Honoka Kousaka es una joven estudiante de la Academia Otonokizaka. Cuando se anunció que la escuela tiene que cerrar debido a la falta de nuevas alumnas, Honoka se muestra decidida a salvarla. Al enterarse de que las idols escolares son muy populares, Honoka y sus amigas forman un grupo musical de School Idols llamado μ's (Muse, pronunciado "mius") con el fin de atraer a nuevas estudiantes. Una vez que consiguen su objetivo de impedir el cierre de su escuela, las chicas de μ's apuntan a terrenos más elevados y participan en Love Live, la competición de School Idols definitiva con los mejores grupos del país. Jóvenes estudiantes que al igual que en B-Project, deben practicar y crear sus canciones para poder presentarse en el escenario. Cada uno debe pulir sus movimientos, voz e imagen en el escenario. Aunque el número de miembros es menor, podríamos considerarlo similar al de B-Project. Vestuarios llamativos los cuales harán que no puedas dejar de mirar ambas series. En ambos animes podríamos considerar a Niko y a Ryuuji como los personajes tsundere, ya que pueden ser un poco duros por fuera, pero cuando logras atravesar su coraza, son una dulzura de chicos. Honoka es la alegre y optimista líder de μ's, su personalidad enérgica es similar a la de Yuuta Ashuu. Ambos grupos comparten la experiencia de haber tenido que realizar una presentación bajo la lluvia, en donde estos chicos y chicas nos muestran su profesionalismo.

Tsukiuta se centra en la vida de dos grupos musicales, Six Gravity y Procellarum. Los miembros de ambos grupos viven en la misma residencia. Por el gran éxito de ambos grupos, se anuncia que llevarán a cabo un concierto en conjunto. Cada uno de los episodios nos muestra los desafíos de la vida de estos chicos que no por ser idols dejan de ser estudiantes tanto fuera y dentro del escenario. Esta es una serie sumamente similar a B-Project, iniciando con que ambos son estrenos de esta temporada de anime de verano 2016. Aunque en Tsukiuta los grupos son independientes, tendrán como objetivo común llevar a cabo un concierto en conjunto, haciendo que el número de integrantes en el escenario sea de 12 miembros, cifra cercana a los 10 miembros de B-Project. Además, las similitudes de los personajes se pueden ver a simple vista, ejemplo de ello es la personalidad seria y un poco inexpresiva de Rui Minazuki, miembro de Procellarum y Onzai Momotaro de MooNs. Otros personajes similares son Sekimura Mikado de B-Project y Yayoi Haru de Six Gravity, tanto en el uso de lentes y su personalidad tranquila. Con la personalidad alegre y enérgica nos encontramos a Koi Kisaragi, Kakeru Shiwasu de Procellarum, Iku Kanazuki de Six Gravity y Yuuta Ashuu de B-Project, solo por mencionar algunas similitudes.

La Fortaleza de la Torre del Reloj es el hogar del 1121º Pelotón de la Armada Helvética. Kanata Sorami es su miembro más reciente, una joven que se alistó al ejército para convertirse en trompetista. Kanata tiene todo lo que una chica Moe tiene que tener: está llena de energía, es inocente, adorable y un poco torpe. Adora el sonido de la trompeta y sueña con ser una trompetista profesional. Kanata siempre está de buen humor, es optimista y muy curiosa. Aunque, a veces no es buena leyendo el ambiente general, gracias a esta ignorancia le es más fácil mantenerse contenta. En lo que respecta a la música, tiene un oído perfecto, siendo capaz de identificar cualquier nota musical con sólo escucharla. Sin embargo, todavía tiene que trabajar duro en sus actuaciones para llegar a ser una profesional.

Esta musculosa ex luchadora de lucha libre es la baterista de la banda Fire Bomber. Casi nada se sabe del pasado de Veffidas, ya que casi no habla. Las pocas veces que escuchamos su voz es para decir una frase corta pero con un gran impacto. A pesar de su personalidad solitaria, realmente se preocupa y aprecia a los demás miembros de la banda. Cuando no está practicando con la batería está tocando con sus baquetas sobre cualquier superficie que tenga cerca, desde una mesa hasta un motor a reacción. Más adelante en el anime, ella y sus compañeros se unen al grupo militar independiente Sound Force, y allí comparte la nave con Ray Lovelock. Veffidas es una excelente y energética baterista. Cada vez que escucho “She bangs the drums” de los Stone Roses me acuerdo de ella.

Michiru aparece en el tercer arco de la historia de Sailor Moon, para luchar junto a otras cuatro soldados con el fin de defender el sistema solar. Ella es Sailor Neptuno, y su elemento es el mar, aunque no puede manipular el agua. Michiru tiene poderes psíquicos naturales que le permiten detectar situaciones peligrosas. Ella es uno de los más hermosos personajes de este anime, no sólo por su apariencia física, sino también por su forma de ser. Es cariñosa y amable, siempre ofreciendo una sonrisa a los que la rodean. Además de ser una mujer brillante e inteligente, es una talentosa violinista que con apenas 16 años ya da sus propios conciertos. Es alumna de Mugen Gakuen, una academia de élite donde sólo los mejores estudiantes pueden ingresar. Allí participa del club de música y del club de natación. Su violín, un Stradivarius llamado Catedral Marina, también es utilizado como un arma de ataque, pero esto sólo ocurre en el manga.

Yuki es una inteligencia artificial que cuenta con una gran cantidad de habilidades paranormales, como crear un bate de béisbol que solamente batea cuadrangulares (homerun) o reconstruir un aula que fue totalmente destrozada. Puede manipular las propiedades y los materiales del entorno a su gusto, y también es capaz de realizar tareas que requieran una fuerza, agilidad, o resistencia sobrehumanas. Yuki es la única que se unió "voluntariamente" a la Brigada SOS. Estaba leyendo un libro en el aula vacía del Club de Literatura cuando Haruhi entró a reclamar que a partir de ese momento esa sería el aula para la Brigada SOS. La idea le pareció bien a Yuki y desde ese momento empezó a formar parte de la brigada. Aunque es una chica muy racional, prefiere el lenguaje corporal en lugar de palabras. Gracias a su alto nivel de inteligencia puede entender cualquier tema de forma casi instantánea y por eso es capaz de tocar la guitarra apenas unos momentos después de haber recibido una y de memorizar una pieza musical con sólo echarle un vistazo.

Touma es una solitaria, y a veces arrogante, estudiante del instituto anexo a la Universidad de Houjou. Como generalmente se salta las clases o se queda dormida en el medio de una lección, la mayoría de los profesores se han dado por vencidos con ella. Touma es distante con todos, excepto con Haruki Kitahara, su compañero de asiento. Al comienzo del anime, Haruki está practicando con su guitarra cuando oye un saxofón tocando en la sala contigua. Ambos interpretan juntos la misma melodía todos los días después de clase sin saber quién es el otro. Cuando Haruki descubre que su misteriosa compañera era Touma, él y Setsuna insisten para que se una al Club de Música Ligera. Toma no sólo es buena con el saxofón, sino también con el piano y con la guitarra. Su sueño es llegar a ser tan buena música como su madre, una famosa trompetista que la abandonó para irse a París. A pesar de su complicada relación, al final del anime se traslada a Viena para estar con ella y mejorar sus habilidades como músico.

Influenciada por su padre, que es un trompetista profesional, Reina ha estado tocando la trompeta casi toda su vida. Es una chica tranquila, calmada y cool; no es una persona muy social, pero realmente se apasiona si se trata de música. Aunque es el tipo de chica tsundere, cuando sonríe su rostro se transforma y es increíblemente bella y cálida. En el anime se la presenta como una chica un tanto misteriosa y críptica centrada en su camino al éxito. Suele ser distante y sólo muestra sus verdaderos sentimientos a sus seres queridos. La amistad de Kumiko logra romper las barreras que Reina levantó a su alrededor, y revela un lado más agradable y amistoso de su carácter. Reina le confiesa que toca la trompeta, porque es su manera de ser alguien especial.

Aprendió a tocar el bajo gracias a que Ritsu le aconsejó hacerlo. Entre todos los instrumentos posibles, escogió el bajo porque debido a su timidez, no quería ser el centro de atención, como suele ser un guitarrista. Mio toca un bajo para zurdos Fender Jazz Bass al que bautizó como "Elizabeth", y toca realmente bien. Es una chica muy madura a pesar de su edad, sin embargo tiene un miedo irracional a las historias de terror o gore, o cualquier situación que implique causar dolor a alguien. Es una de las mejores estudiantes de su clase que siempre obtiene las mejores calificaciones. Realmente creo además de tocar el bajo, su otro hobby es estudiar. Mio siente devoción por el Club de Música Ligera y tiene muchos conocimientos técnicos sobre música. Fue ella quien le enseñó a Yui cómo tocar la guitarra. Aunque no le guste ser el centro de las miradas, fue la vocalista de la banda en el festival de la escuela porque Yui estaba disfónica. Lamentablemente, hacia el final del concierto se tropezó con un cable y cayó al piso dejando su ropa interior al descubierto de todos los espectadores. Este hecho le causó un nuevo trauma que destruyó toda la confianza que había ganado ese día.

Kaori es la preciosa violinista que ayuda a Kousei Arima a tocar nuevamente el piano y retomar el camino de la música después de la muerte de su madre. El estilo con el que Kaori toca el violín refleja perfectamente su personalidad. Es un espíritu libre, imprevisible, y algunas veces un poco irritable. Aunque no le gusta depender de nadie, es una persona amistosa que siempre brindará su apoyo a sus seres queridos. Aunque sus diversos intereses cambiaron a lo largo de su vida, lo único que siempre permanece intacto es su amor por el violín. Su manera de interpretar es tan peculiar como ella. Kaori nunca sigue las partituras cuando está ejecutando una pieza. Toca el violín con su corazón y muestra todas sus emociones. De todos modos, es una violinista maravillosa, cuyas capacidades superan sin esfuerzo al resto de sus compañeros.

Tengo que confesar que Masami es una de mis debilidades, su historia y su manera de ser me robaron el corazón. Es uno de los personajes femeninos más cool que hay en el anime y por eso se merece el segundo lugar en la lista. Masami no es sólo una gran guitarrista, sino también una excelente cantante. Estas cualidades la llevaron a formar y liderar el grupo Girls Dead Monster en la Vida después de la Muerte (Afterlife). Además es la escritora y compositora de las canciones del grupo. Aunque generalmente es una chica tranquila y silenciosa, expresa sus sentimientos a través de la música. Sus compañeros la llaman “la loca de la música”, porque es muy seria y responsable en lo referente a la música. Masami tuvo una vida muy dura. Sus padres siempre estaban peleando y discutiendo, y la música fue su refugio, su salvación. Ahora la música es su vida… o más bien su vida después de la muerte.

También conocida como Nodame (Noda - Me/gumi), es una estudiante de música de segundo de la Academia de Música Momogaoka que toca el piano maravillosamente, aunque toca oído. Pero toca tan bien, que encabeza este top de músicas talentosas en el anime. Nodame es una mezcla perfecta entre linda y extraña: es pésima cocinera, vive en un apartamento que está continuamente sucio y habla de ella en tercera persona. Pero si hablamos de tocar piano, es una artista increíblemente talentosa que toca con estilo cantábile. Está locamente enamorada de Chiaki desde la primera vez que lo vio. Nodame lo encontró borracho delante de su apartamento. Ahora lo sigue por todas partes reclamando para ser su esposa y es completamente dependiente de Chiaki. Más que convertirse en una pianista profesional, su verdadero sueño es ser maestra en la guardería. Gracias a Chiaki va cambiando gradualmente su actitud y empieza tomarse los estudios más seriamente. Pero realmente no importa si ella puede leer una partitura musical o si toca de oído, porque toca con tal sentimiento y pasión que es capaz de transportamos hacia el mundo de Nodame.

Con una temática bastante seria se nos presenta Valvrave the Liberator. Este anime Mecha es bastante interesante por el giro de tuerca que introduce al concepto de pilotar un robot gigante, pues encontramos elementos de Horror que se manifiestan en el concepto vampírico del Mecha en cuestión usado por Haruto, el personaje principal. Haruto tiene el poder de transferir su conciencia de cuerpo en cuerpo por medio de una mordida. A pesar de no contar con el elemento musical como Macross Delta, Valvrave the Liberator tiene una dinámica similar con sus personajes principales, pues ambas series siguen una progresión entre Haruto Tokishima y Hayate Immelman, donde ambos van madurando como guerreros que aprenden a controlar la situación extraordinaria en la que se encuentran. Estos dos personajes son de personalidad calmada, dispuestos a seguir órdenes para cumplir con sus respectivas misiones. Sus relaciones con otros personajes también nos harán notar similitudes, pues Haruto y Shouko desarrollan a lo largo de la serie una conexión con tintes románticos tal y como la de Hayate y Freyja. Como bonus, en Valvrave tenemos también a Saki, quien es una Idol tal y como las Walküre, y quien también tiene una conexión fuerte con Haruto.

La legendaria franquicia Gundam no podía quedarse fuera de un top de Mecha y Ciencia Ficción. En esta ocasión el honor es para Mobile Suit Gundam Seed, que temáticamente se liga a Macross Delta en pequeñas características que tienen grandes repercusiones en el desarrollo de sus personajes, no sólo ambas series pertenecen a franquicias legendarias en el mundo del anime, sino que ambas juegan de manera similar con los tópicos del triángulo amoroso, una protagonista idol y el uso de mechas de corte clásico. Y es que al igual que Haruto en Kakumeiki Valvrave, Kira, nuestro protagonista en Gundam Seed, es un personaje concebido bajo el mismo modelo que Hayate en Macross Delta, con características como compasión y nobleza más la particularidad de que Kira siente miedo y rencor hacia las batallas. Por otro lado el romance de esta serie radica en el triángulo entre Kira, la idol Lacus y Flay, cuyo paralelo en Macross Delta sería Hayate, Freyja y Mirage.

Con un desarrollo más serio que la mayoría de las otras series en esta lista, tenemos a RahXephon, continuando con el énfasis de las relaciones humanas bajo el trasfondo de una serie Mecha. En esta serie las características de los personajes principales parecen mezclarse con las de aquellos en Macross Delta, empezando por la personalidad de Ayato, y su actitud decidida a conseguir sus objetivos, al igual que Hayate, sin embargo es el ángulo del romance, lo que toma el aspecto más importante en una vez analizada la trama. En Rahxephon, Ayato es el responsable de pilotar la poderosa arma bajo ese mismo nombre, y se ve involucrado en eventos más allá de su comprensión, que tienen que ver con la invasión de seres llamados MU cuya apariencia parece ser idéntica a la de lo humanos. Al igual que Hayate, Ayato es otro joven prodigio lanzado a una serie de sucesos extraordinarios, como batallas y revelaciones sobre la naturaleza de sus enemigos. No sólo se repite el modelo de personaje en cuanto a personalidad y habilidades pero también Rahxephon utiliza el triángulo amoroso entre Ayato, Haruka y Reika para avanzar la trama de la serie, un aspecto que también nos recordará a Macross Delta.

En Rinne no Lagrange, tenemos como personaje principal a una chica, aunque bien, continuamos bajo el mismo molde de Acción Mecha que hemos visto durante toda la lista. En este anime de corte mucho más relajado a comparación con lo que hemos tocado antes, nos encontramos con Madoka Kyouno, nuestra idealista, cálida y responsable protagonista que busca ayudar a los demás por encima de todo, tema que retumba en nuestros oídos en este punto, pues es lo que buscan todos los protagonistas en estas series. La dinámica en Lagrange: The Flower of Rin-ne, en comparación con Macross Delta se hace más interesante al ser una serie vista desde el punto de vista de chicas, pues Madoka, Lan y Muginami nos recordarán en su interacción a Freyja, Mikumo y las demás chicas de la unidad Walküre, pues cada una se convierte en un complemento para sus compañeras al momento de la acción, las Walküre en sus hazañas en el escenario y Madoka y sus amigas a bordo del robot gigante Vox. Incluso las protagonistas de Rinne no Lagrange tienen sus pequeños momentos musicales y el hecho de ser ellas quienes deben estar a cargo de pilotar a Vox, ayuda a mezclar los mejores elementos de Macross Delta en un solo paquete.

Eureka Seven es el último anime en esta lista que bajo la categoría Mecha, y como todos los demás, cuenta también con un enfoque en las relaciones humanas entre sus personajes para ayudar a avanzar la trama, que en este caso consiste en la lucha entre la humanidad contra una amenaza enigmática conocida como Scub Coral. Los elementos característicos de personajes que apreciamos en Macross Delta y por consecuencia en todas las demás series mencionadas también están presentes en Eureka Seven pero limitándose principalmente a la historia de sus protagonistas principales Renton Thurston y Eureka. Y es la trama de estos dos lo que nos remontará a nuestras similitudes principales, Renton llega a formar parte del Gekkostate de manera similar a Hayate, pues su vida toma un giro inesperado al conocer a Eureka, quien desata el avance de la trama que lleva a Renton a pilotar el Nirvash type ZERO, si esto te parece similar, es porque algo parecido sucede con Hayate al conocer a Freyja. Este evento nos hará revivir en múltiples ocasiones momentos que vimos en Macross Delta, con su énfasis en el aspecto romántico de las vidas de estos jóvenes atrapados en medio de situaciones extraordinarias.

Si te comentamos que existe un anime de Ciencia Ficción que cuenta las travesías de un grupo de chicas idols que viajan por el espacio dando conciertos y luchando contra las fuerzas del mal, es probable que pienses que estamos hablando directamente de Macross Delta, pero te equivocas, las protagonistas aquí son Nagisa Motomiya, Chieri Sono, Sonata Shinonome y el resto de la chicas de la Generación 77 del legendario grupo Idol AKB48. Como podemos notar, tanto Macross Delta como AKB0048 utilizan una mezcla de géneros de anime bastante dispareja pero ambas series hacen que esta mezcla funcione bastante bien. Estos elementos se unen en ambas series bajo la premisa de viajar haciendo conciertos que funcionan como el combustible de nuestras heroínas contra sus enemigos. Chieri y su equipo luchan contra la idea de que la música es una fuente maligna y buscan limpiar la imagen de la música para traerles alegría al mundo. Algo similar pasa en Macross Delta, la música da una imagen muy positiva ya que funciona como cura para el Síndrome Var.

Ritsu Tainaka es la presidenta del club de música ligera y presionó a su mejor amiga Mio Akiyama a entrar al mismo. La profesora de música les comunica que el club quedará suspendido por falta de miembros y la única forma de mantenerlo abierto, es que al menos, cuente con 4 estudiantes. La amistad entre Ritsu y Mio nos recuerda a Chika Takami y You Watanabe de Love Live! Sunshine!!, que antes de formar parte de un grupo musical ya eran amigas. Ritsu, Mio y Tsumugi Kotobuki le tocan una pieza musical a una indecisa y distraída Yui Hirasawa que no estaba muy segura si unirse al club; ya que ella no sabía tocar ningún instrumento. Pero tal es el entusiasmo que experimenta Yui al escuchar la pieza musical, que decide entrar al club de música ligera. Es así como las cuatro chicas forman parte del club de música ligera y forman la banda llamada Hou-Kago Tea Time. Amando lo que uno hace, es la forma en que se puede entusiasmar a otros a pertenecer a un club, grupo musical o actividad; algo parecido le ocurrirá a las chicas de Aquors de Love Live! Sunshine!!, en sus inicios solo eran tres miembros y fue gracias a una presentación pública que lograron incentivar a Ruby Kurosawa y Hanamaru Kunikida a que se unieran al club.

Nanako Usami es una adolescente que vive en el pueblo de Nagarekawa. Ella se entera de la inauguración de la piscina pública, evento que no se quiere perder, para poder lucir un vestido de baño nuevo. Su tío, Mitsugu Oota es un funcionario del gobierno que decide contratarla como animadora, para la inauguración de la piscina. Nanako recibe por adelantado el pago del trabajo con el cual puede comprarse el vestido de baño. Aunque la verdadera intención del tío es que Nanako sea una Locodol (nombre que le dan a los idols de cierta localidad) la idea de ser una idol no le interesa a la adolescente. Pero debido a que su tío le pagó por adelantado, ella deberá animar junto a Yukari Kohinata en la inauguración de la piscina pública. Las Nagarekawa Girls es el nombre que Nanako y Yukari escogieron para el grupo que tendrá un comienzo difícil, pero las chicas se empeñan en dar lo mejor en cada actividad. Si de comienzos difíciles hablamos, a las chicas de Aquors de Love Live! Sunshine!! tampoco las cosas les fueron fáciles; ambas series nos muestra que los inicios de un grupo de idols no es tan encantador y que para lograr el éxito se debe trabajar muy duro.

THE IDOLM@STER sigue de cerca el deseo de 13 chicas que sueñan ser las mejores idols de la industria del entretenimiento en Japón. La serie te lleva a un viaje dentro de la agencia 765 Production, mostrando toda la programación que una chica debe realizar para lograr que su sueño se haga realidad. ¿Quieres ser una idol? Prepárate para hacer todo lo que te pide el representante artistico. Lo interesante del anime es que te lleva a cada una de las actividades que la agencia programa, esta serie es ideal para las chicas que desean ser idol. Las sesiones de fotografía, la selección de una imagen, la elección del vestuario, práctica de canto, baile y rutinas de ejercicios acompañada de una dieta balanceada. Recordamos que llevar una agenda de actividades que toda idol debe seguir, también se observa en Love Live! Sunshine!!,cuando las chicas se programan para practicar sus coreografías, elegir su vestuario y los temas que interpretarán.

El grupo de idols Wake Up, Girls! finaliza el año 2013 con una terrible noticia que pone en peligro el futuro de la banda. Junko Tange la presidenta de Green Entertainment, agencia que representa a las Wake Up, Girls!,ha desaparecido con el dinero de la agencia dejándola al borde del cierre de operaciones. Es cuando Kouhei Matsuda, asistente de Tange, tratará de mantener unidas a las chicas y aceptando cualquier tipo de trabajo para que el grupo siga presentándose. Aunque ambas series tienen tramas muy distintas, ambas tienen adolecentes bellas que sueñan con ser una famosa idol, sin olvidar que para lograr el éxito deben realizar una serie de presentaciones, aprender las coreografías, revisar la lista de canciones que van a interpretar. La carrera de un idol es intensa y con un alto grado de sacrificio personal.

AKB0048 es un anime en donde la Música y la Ciencia Ficción se entremezclan. La trama sigue la historia de tres chicas: Nagisa Motomiya, Orine Aida y Yuuka Ichijou que desean formar parte del popular grupo de idols AKB0048. El más grande impedimento para lograr ese sueño es que viven en un planeta que se rige por estrictas leyes; el canto, el baile y cualquier evento de entretenimiento son consideradas actividades dañinas por lo tanto están prohibidas. El grupo AKB0048 se formó inspirado en los miembros originales del grupo AKB48 que una vez vivieron en la Tierra. A pesar de la que la música es ilegal en este universo, este grupo de chicas idols harán todo lo posible por llevar su música a la vida, al viajar de un planeta a otro y realizar la mayor cantidad de conciertos posible. Ambas series muestran ese deseo de lograr el anhelado sueño de convertirse en una idol y de presentarse en cualquier escenario dando lo mejor en cada presentación.

El bombardino o eufonio es un instrumento musical de viento, que Kumiko Oumae conoce muy bien, ya que era el instrumento que tocaba en la banda de su escuela primaria. Para la secundaria, Kumiko decide ingresar al colegio Kitauji, a ella no le interesa pertenecer a un club, aunque sus nuevas compañeras la presionan para que entre a la banda musical. Kumiko decide al final pertenecer a la banda de música escolar, descubriendo que esta banda pretende presentarse en las nacionales. Aunque Love Live! Sunshine!! se enfoca en un grupo de chicas idols, las chicas desean presentarse en Love Live! y volverse populares, algo parecido pretende realizar la banda musical de la secundaria Kitauji cuando se comprometen a practicar arduamente para llegar a las nacionales.

Esta es una historia de misterio basada en un popular juego producido por 07th expansion. El año es 1983, y un chico llamado Keiichi Maebara se muda al pequeño pueblo de Hinamizawa. Ahí hará nuevos amigos y se encontrará con el extraño caso de los homicidios relacionados con el festival anual para el dios de la aldea. ¿Keiichi y sus amigos sobrevivirán para contarlo? ¿O sucumbirán al terror y la paranoia? Ve el anime y quizás lo descubras :) El ending de Higurashi es una melodía encantadora y relajante, en contraste con la atmósfera tensa que permea por lo regular al show. Va más en la línea del final del verano, ya que la historia se desarrolla en esa temporada. La letra está llena de preguntas existenciales, y la voz de la cantante también complementa el volumen de la música al ser un poco más vívida. En resumen, esta es la canción perfecta para terminar un anime lleno de horror como Higurashi.

Bienvenido a una versión interestelar del Conde de Montecristo de Alejandro Dumas. Esta historia tiene todo para complacer a la audiencia: venganza, aventura y un amor perdido. Su protagonista, Albert Morcerf, se encuentra con un misterioso conde que resulta ser el ex novio de su madre y antiguo amigo de su padre. Así, el joven estará justo en medio de conflictos que nacieron en el pasado, cuando tres hombres traicionaron al conde en el día de su boda. El rock es un ritmo que no viene a la mente cuando se habla de europeos con clase de siglos atrás. Pero bueno, esta vez la acción se encuentra en un espacio exterior futurista, así que las reglas se pueden romper. A decir verdad, la música y la áspera voz del cantante encajan perfectamente con la psique del conde. Y ni hablar de la letra. ¡La venganza suena tan dulce!

Gundam Unicorn: Re 0096 es parte de la franquicia Gundam. Podemos esperar una guerra intergaláctica, conflictos internos, buen desarrollo de personajes y romance. Audrey, una rebelde tratando de detener la inminente guerra, literalmente cae en los brazos de Banagher Links. Él es un estudiante de la Escuela Técnica de la Industria de Anaheim en la colonia "Industrial 7", donde tiene lugar la historia. Juntos, van a involucrarse con las facciones que están a favor y en contra de la guerra. Consideramos interesante el poner música de Gankutsuou y Gundam Unicorn junta en este Top 10, ya que las historias tienen diferentes porciones de influencia histórica y ópera espacial mezcladas entre sí. El resultado, por supuesto, es completamente diferente. Y la música también refleja la diferencia. Sawano Hiroyuki es un experto en melodías electrónicas, y con este opening, nos conduce directamente al espacio exterior.

A pesar de que el anime es corto, la historia está basada en un manga de 10 volúmenes terminado en 2008. Los Mushi son las unidades básicas de la vida, pero exactamente qué son, cómo funcionan y por qué existen, son algunas de las preguntas que una gran cantidad de personas en este anime están constantemente preguntando. Estas personas se llaman Mushishi. Por lo tanto, nuestra historia sigue a un Mushishi llamado Ginko, que está viajando por todo el mundo en busca de respuestas sobre los Mushi. Con sólo mirar el título de la canción, podemos notar que encaja con Mushishi. La historia de un investigador vagabundo se refleja bien en el tranquilo ritmo de la guitarra y la voz del cantante. Pero esto no significa que el tono es triste. La letra podría confundirse con una canción de amor, pero una vez que sabemos de qué se trata el show, nos damos cuenta de que habla de los Mushi. Hay cansancio reflejado en las pausas musicales, seguido de aceleraciones de la guitarra. En definitiva, se trata de una melodía alegre y tranquila que vale la pena escuchar.

¡Aquí tenemos otro anime lleno de misterios! Además tiene zombis. Todo comienza cuando Lia de Beaumont es encontrada muerta flotando en el río Sena en un ataúd con la palabra "Salmos" inscrita en él. Su hermano D'eon jura averiguar qué ha ocurrido, pero el alma de Lia está lejos de la paz. Por lo tanto, D'eon tendrá que lidiar con ella y los zombis, en medio de una cadena de acontecimientos que desatarán la Revolución Francesa. Como Le Chevalier D'Eon es un anime lleno de acción, obtenemos una balada como compensación. Sin embargo, la combinación de la guitarra eléctrica intercalada con partes suaves evita que sea demasiado lenta. También tenemos una letra que cuestiona lo que está pasando y pide orientación, lo cual encaja en una época que tenía fuertes vínculos con la religión cristiana. En resumen, esta es una canción que culmina en un gran final.

¿Este anime necesita más presentaciones? Las aventuras del dolor de cabeza de la aldea de Konoha se han convertido en un clásico atemporal. Naruto, que guarda el espíritu del malicioso zorro de nueve colas en su interior, sueña con convertirse en un gran Ninja y en el jefe de su pueblo. Conocerá enemigos y aliados por igual, y aprenderá de sus derrotas y sus victorias. Al ser una gran historia, Naruto necesitaba una gran música. Y eso es exactamente lo que conseguimos en su primer ending. "Wind" es la fusión perfecta de violín, piano, flauta japonesa y un ritmo animado. Esto es minimalismo musical en su mejor expresión, lo que hace que la voz (y su excelente mensaje de valor) destaquen más.

Esta historia comienza en un mundo diferente llamado Sentan Island. Un buen día, el protagonista, Akiyuki Takehara, iba a entregar comida de su madre a su padre cuando una extraña explosión penetra en su brazo. ¡Una invasión causa un caos! Pero, sorprendentemente, Akiyuki se transforma en una criatura extraña llamada Xamdou, dispuesto a luchar para salvar a sus amigos... cuando es detenido por una chica llamada Nakiami, que le exige a Akiyuki que vaya con ella y viva, o se quede y se convierta en piedra. Así que, em... Podemos imaginar cuál es la opción que eligió, ¿verdad? ¡Y esto es sólo el comienzo de las aventuras! Tendrás que ver la serie para averiguar lo que sucedió después. Una historia con un ritmo tan rápido sin duda necesita rock en su vida. "Vacancy" es un final que comienza un poco lento, para después volverse épico y fuerte. En realidad, la letra podría ser demasiado sentimental de no ser por la música. Por lo tanto, no hay pecados aquí, tenemos un buen equilibrio musical para un anime lleno de acción y descubrimiento.

En este anime, la humanidad finalmente ha tenido éxito en hacer que nuestro planeta se vuelva inhóspito. La vida sólo es posible en ciudades en forma de cúpula, y es precisamente en una de esas ciudades llamada Romdo donde los acontecimientos de Ergo Proxy comienzan. La investigadora Re-l está tratando de encontrar la verdad detrás del misterioso virus Cogito, que está infectando los AutoReivs (androides) de Romdo. Al mismo tiempo, un técnico de AutoReivs llamado Vincent se ve atrapado en los acontecimientos surrealistas que ocurren a su alrededor, vinculados a criaturas poderosas llamadas proxies. Re-l y Vincent eventualmente se encontrarán e iniciarán un viaje para averiguar lo que realmente está pasando más allá de Romdo. Podemos decir que "Kiri" fue compuesta con Vincent en mente, ya que queda muy impresionado con Re-l desde la primera vez que se encuentran. Eso explica la letra. La canción también nos habla de la desesperación de Vincent por entender lo que está pasando, pero no de una manera caótica. Vincent tiene un lado suave y amable después de todo. Por lo tanto, todas sus características son reflejadas en una balada de rock optimista que funciona como una gran introducción al anime:

Lain es una adolescente normal, cuya curiosidad despierta por el suicidio de una de sus compañeras de clase. Al parecer, la chica está viva todavía e invita a Lain a través de correo electrónico para encontrar la verdad en el mundo de la Wired (internet en el mundo de este anime). Lain va a descubrir que la realidad puede ser muy compleja... y que su propia existencia podría estar vinculada a la Wired. ¿Y qué es todo esto acerca de un Dios de la Wired y los Knights? Serial Experiments Lain es el anime para los fanáticos de la informática, ya que trata de yuxtaponer la realidad y virtualidad en una era en la que las aplicaciones de Internet todavía estaban poco desarrolladas. Por lo tanto, ¿podemos esperar un opening con sonidos electrónicos y similares? No, Lain opta por una balada rock compuesta por la cantante Surcoreana BoA. Esta canción va por el lado humano de las cosas, y no queremos nada mejor para reflejar la búsqueda de Lain por la verdad.

Aquí tenemos un anime en un mundo pre apocalíptico. La leyenda dice que cuando se acabe el mundo, se abrirán las puertas del paraíso y sólo lobos serán capaces de cruzarlo. Pero los lobos se extinguieron hace mucho tiempo, ¿o no? En realidad, nuestro protagonista Kiba es uno de ellos, pero ahora los lobos se disfrazan de humanos. Ellos empiezan a reunirse, ya que pueden oler las flores lunares, que se dice que son la clave para encontrar las puertas del paraíso. Sin embargo, otros harán lo que sea necesario para llegar primero a la tierra prometida. Wolf’s Rain se convirtió en una leyenda en el ámbito del anime debido a su excelente narración, música y el desarrollo de sus personajes. Su opening va por las líneas de lo épico y el espíritu de los lobos. ¡"Stray" es la canción para las personas aventureras y valientes que quieren estar en contacto con sus instintos básicos! Además, tenemos un atisbo de esperanza en la letra. ¡Es simplemente de lo mejor!

En algún momento de nuestras vidas hemos dudado sobre decidir qué profesión desempeñar en la vida. Todos pensamos en las opciones como ser docentes, doctores, abogados, etc., y al analizar las opciones comienzan a surgir miedos y más dudas sobre si somos aptos para ejercer algunas de las opciones que consideramos. Entonces, ¿qué podemos hacer para estar seguros de que lo que queremos hacer nos apasiona? Todas estas dudas pasan por la mente de Kanade Amamiya, protagonista de Dream Festival! Un día de verano, Kanade se encontraba repartiendo globos en el parque, mientras sucedía esto, estaba siendo observado por un misterioso hombre. Al finalizar su trabajo, nuestro chico pelirrojo es abordado por aquel hombre quien resulta ser Mikami Haruto, un ídolo veterano de renombre. Mikami le propone a Kanade convertirse en ídolo. Nuestro protagonista aceptará ingresar a la agencia Producciones D-4, en donde tendrá que prepararse y concursar junto a sus compañeros Itsuki Katagiri, Shin Oikawa, Junya Sasaki y Chizuru Sawamura, para ganar el derecho de presentarse en el escenario del Dream Festival!, como el ganador y máximo ídolo. ¿Logrará Kanade ser el ganador?

NAMBA, es una prisión de máxima seguridad localizada en una isla recóndita, aquí están recluidos los delincuentes más peligrosos a nivel mundial. Nuestra historia gira dentro de las paredes de la sección 13 y la celda 13 en donde se hospedan los delincuentes Uno, Rock, Nico y Juugo mejor conocidos como los reos 11, 69, 25 y 15 respectivamente. Para ellos esta prisión se ha convertido en su hogar y patio de juegos, ya que disfrutan intentar escapar y hacer sufrir al cuerpo de seguridad encabezado por Hajime Sugoroku. Sin embargo, el reo 15 está en esta prisión con un objetivo oculto, encontrar a cierta persona que le colocó el collar y grilletes que lleva. Este anime es una comedia un tanto peculiar, iniciando por el diseño y personalidad de sus personajes, pasando por sátira de lo que son los cuerpos de seguridad y finalizando con el concepto de prisión de máxima seguridad en donde estos cuatro chicos demuestran todo lo contrario. Si desea pasar un rato agradable con una serie simple y divertida, no te pierdas ningún episodio de Nanbaka.

Ame Iro Cocoa también conocida como Rainy Color, en su primer entrega nos cuenta la historia de Aoi Tokura, un estudiante universitario, trabaja en el pequeño Café Rainy Color, dirigido por un chico tranquilo de nombre Shion Koga y el dueño, que a menudo está de viaje, Kouji Amami. En este lugar él conoce al alegre y bromista Ryouta Sakuragi, quién es amigo de Keiichi Iwase, un chico serio, que ama lo dulce. Sin embargo, Kei suele ser malinterpretado debido a que es un chico que expresa lo que piensa de manera directa y un tanto ruda, lo cual hace que Aoi se enfade con facilidad. Nuestro amante de los dulces y nuestro joven mesero, a pesar de ser opuestos en sus personalidades, terminan siendo buenos amigos gracias a que terminan comprendiendo que la comunicación es la mejor forma de arreglar los malos entendidos. En su segunda temporada conocida bajo el nombre de Ame Iro Cocoa: Rainy Color e Youkoso!, nos centramos en la historia de los gemelos Noel y Nicola, hermanos menores de Shion, que llegan sorpresivamente a trabajar en Rainy Color, aquí conocen a Haruka Torigoe, de quien rápidamente se hacen amigos. Torigoe es un estudiante de preparatoria, amante de la fotografía, él admira a Jun Arizawa, un conocido fotógrafo y modelo a seguir; tiene la fortuna de conocer a su ídolo gracias a que es amigo de Amami. Por un pequeño accidente la amistad de los gemelos y Haruka, su amistad se ve afectada, los tres chicos nos enseñan que hay que ser considerados y tolerantes con nuestros semejantes. Y claro que muchos esperábamos una tercera temporada, la cual aún está por estrenarse. Esta temporada lleva por título Ame Iro Cocoa in Hawaii!, la historia dará inicio cuando el hermano mayor de Aoi, Nozomu Tokura es nombrado gerente de la nueva sucursal de Rainy Color, la cual se localiza en Hawai. Con un nuevo reto en puerta, Nozomu conocerá a nuevos amigos y tendrá el apoyo y ayuda de algunos miembros del Rainy Color japonés. ¿Nozomu logrará una inauguración exitosa? ¿Qué nuevos personajes están por llegar?

En el año 2205 existe una misteriosa organización conocida como Ejército de Historia Retrógrado, ellos desean cambiar la historia y viajan a través del tiempo para cambiar acontecimientos históricos que conocemos y que cambiarían completamente el presente. Un hombre misterioso, conocido bajo el nombre del Sabio o Maestro, posee el poder de dar vida y forma humana a objetos inanimados. Con el propósito de detener al Ejército de Historia Retrógrado, el Maestro recuperará las espadas de personajes históricos representativos de Japón y formar un ejército que combata a los responsables de los disturbios en el pasado. Así estas espadas se dividen en 4 tipos: Tantou (espadas cortas), en esta categoría encontraremos a Gokotai, Maeda y Tantou Toushiro e Imanotsurugi; Wakizashi (espadas de longitud media) en este grupo se encuentran Namazuo Toushirou y Nikkari Aoe; las Uchigatanas (espadas ligeras y delgadas) son representadas por Koshuu Kiyomitsu, Yamatonokami Yasusada, Kasen Kanesada, Hachisuma Kotetsu, Yamanbagiri Kunihiro, Souza Samonji, Mutsunokami Yoshiyuki y Heshikiri Hasebe; Tachi (espadas de una longitud aproximada de 70 a 80cm) representado por Shukudaikiri Mitsutada y las Ootashi (espada de longitud de 90cm o más) Ishikirimaru. Todos estos chicos, tienen personalidades muy diferentes pero un aspecto muy atractivo, tienen como misión proteger el pasado. Ellos nos mostraran algunos de los acontecimientos más más importantes de la historia japonesa. Descubramos cual personaje famoso de la historia fue dueño de cada una de estas katanas con forma humana. ¿Cuantas katanas nos faltan conocer? Para responder esta y otras dudas, no te pierdas ningún capítulo de Touken Ranbu: Hanamaru.

Kohana Aigasaki es transferida a la prestigiosa Academia de Artes Mágicas Hoshigei, en donde sólo asisten aprendices de magos que, a través del arte y sus destellos, miden su nivel de talento. Las artes que podremos apreciar son el Shodou (caligrafía japonesa), Danza, Música interpretada con Chelo, Escultura en Madera, Pintura y Canto representados por Aoi Sunomiya, Anjou Rui, Hibiki Kanato, Rintaro Tatewaki, Mone Tsukushi y Teika Ichijouji respectivamente. En esta escuela, cada año se selecciona al Príncipe y la Princesa que son los estudiantes más destacados y suben por las Escalera del Artista. Sin embargo, nuestra protagonista tiene un obstáculo que superar, ella no emite ningún destello a pesar de ser muy hábil en Ikebana, elaboración de arreglos florales. ¿Ella será capaz de hacer que su magia surja? ¿Kohana será la princesa este año? ¿Quién será el príncipe? Este anime nos trae una propuesta interesante que te acercará a las Bellas Artes, en compañía de chicos dignos de ser Ídolos.

En nuestra segunda posición se encuentra un anime que muchas chicas estaban esperando, ya que este Harem Inverso va aumentado sus miembros en cada temporada, dejando a Haruka, nuestra protagonista, rodeada por 18 chicos que desean cantar las canciones que ella escribe. STARISH, integrado por Aijima Cecil, Hijirikawa Masato, Ichinose Tokiya, Ittoki Otoya, Jinguuji Ren, Kurusu Shou y Shinomiya Natsuki; QUARTER NIGHT conformado por Amakusa Shion, Camus, Kotobuki Reiji y Mikaze Ai, ídolos experimentados, y HEAVEN, sus miembros son Hyuuga Yamato, Kiryuuin Van, Kurosaki Ranmaru, Mikado Nagi, Ootori Eiji, Ootori Eiichi , Sumeragi y Kira, son los grupos de ídolos que en esta cuarta entrega competirán nuevamente para determinar al grupo que aparecerá en el escenario de la inauguración del Triple S. Nuestra talentosa letrista de ojos verdes será la responsable de crear los nuevos temas que cada grupo presentará en la competición. ¿A qué nuevos retos se enfrentarán los chicos de STARISH? ¿QUARTER NIGHT y HEAVEN superarán a nuestros idols? ¿Haruka será capaz de escribir las letras para el concierto? Descubramos juntos las respuestas en cada episodio de Uta no☆Prince-sama♪ Maji Love Legend Star.

Esta serie es ideal para nuestros lectores Fujoshi y Fudanshi, ya que se sentirán identificados con nuestra peculiar protagonista. Kae Serinuma es una chica otaku poco agraciada, el género que ella ama, y en la cual es especialista, es el Boys Love (BL), su amor-obsesión por estas series la lleva a crear historias mentales sobre las parejas de chicos que ve en la calle o en la escuela. Después de una depresión -debido al fallecimiento de Shio de Mirasaka, un personaje de una serie de TV ficticia- su apariencia cambia drásticamente, convirtiéndose en una chica hermosa y a partir de ese momento se ve rodeada por los chicos más guapos y populares de la escuela. Yuusuke Igarashi y Nozomu Nanashima, ambos compañeros de clase de nuestra protagonista; Asuma Mutsumi, estudiante de tercer año y compañero del Club de Historia en el que participa Kae y Hayato Shinomiya, alumno de primer año. Estos cuatro chicos le pedirán salir en una cita a Serinuma… ¿Con cuál de estos chicos saldrá nuestra otaku? ¿Descubrirán que esta hermosa chica es una fujoshi? ¡No dejes de seguir esta serie, para descubrir lo que sucederá con nuestra peculiar protagonista!

Este anime me trae muy buenos recuerdos de mi adolescencia y de todos los animes que vi por los años 80, el Capitán Futuro era uno mis favoritos. Naves espaciales, viajes por las galaxias y los distintos retos que afrontaba su personaje principal. El guapísimo Curtis Newton quien era el Capitán Futuro, era un justiciero galáctico que junto a su inseparable tripulación: Otto un androide evolucionado, el profesor Simon Wright que era un cerebro, Grag el robot, viajaban en su nave espacial llamada Cometa. Tal vez la calidad de la animación no era la mejor, en comparación a los tiempos actuales, pero el tema de Ciencia Ficción, viajes galácticos, armas evolucionadas lo hacían una serie bastante visionaria para la época en en la que se emitió. Un detalle interesante a comparación a los animes actuales es que donde uno disfruta el tema musical principal en japonés, en los años 80 contaba con una versión en español. No tengo la menor idea si era igual al tema original, pero gracias a Juan Guillermo Aguirre Mandiola, mejor conocido como Capitán Memo, este y varios animes de los años 80 contaban con su tema musical en español que era genial, uno cantaba sin parar. ¡Que tiempos aquellos!

De todas las series de Dragon Ball, mi favorita es Dragon Ball Z. Comprendo a todos lo que piensan que es una historia absurda, repetitiva, de un guerrero Saiyajin que tenía interminables peleas con los distintos malos de turno, pero en la época que salió, era lo que se emitía en el canal de televisión de mi país y gustaba ¡muuucho!... De todas las sagas que tiene el anime, mi favorita es la llegada de Vegeta al planeta tierra. Ya que Vegeta representa ese espíritu del Saiyajin un guerrero invencible, fiero, arrogante, imponente que no tenía miedo de enfrentar a nadie. La historia era sencilla, graciosa, sin complicar el trama y con personajes que iban de los absurdos como Satán hasta el guerrero supuestamente invencible. Era adictivo ver cada batalla y la expectativa que generaba cada guerrero en la lucha y que por fín sacaría su mejor técnica. Las interminables batallas de Goku con Freezer, Cell, Majin Buu, los androides etc... todas las disfrute y las recuerdo con alegría, por eso este anime tiene un lugar especial en mi corazón y debo incluirlo en esta lista.

Shigatsu wa Kimi no Uso es una joya de anime que llega a mí gracias a una investigación que realice al estudio de animación A-1 Picture. La historia es arrolladora, más allá de ser triste, para mí es una historia de superación personal frente a las adversidades y en medio de todo ese dolor la música que eleva el alma. Es una de mis favorita en animes del género Drama y Musical, insuperable por el momento. La historia de Kousei Arima el personaje principal de la historia, me recordaba a todas esas personas que dejan lo que aman y sucuemben a una vida oscura, monótona y sin ninguna esperanza. Hasta que llega esa persona que revive esa chispa en su corazón, como es el caso de Kaori Miyazono, que a través de la música ayuda a un afligido Kousei. La calidad de la animación es excelente, los detalles en los instrumentos musicales es exquisito, demostrando así la investigación y seriedad del escritor para que la historia fuera convincente. Sin dejar atrás la banda sonora, el acertado gusto de seleccionar piezas musicales clásicas que iban acorde a la historia, incluyendo temas modernos.

Este anime lo considere por algunos años como insuperable, me gustaba a ¡reventar!. Tiene todos los elementos para captar mi atención: una gama de personajes cada uno con su forma de ser en particular, los vestuarios y un pasado que determina sus acciones en el presente, armas especiales, batallas, clanes y una ola de misticismo con respecto a la Sociedad de Almas. Es como degustar una mesa de comida con más de 15 platillos y todos son deliciosos. El personaje principal es Ichigo Kurosaki un Shinigami sustituto, me encantaba cuando se transformaba en un Hollow porque parecía un guerrero más salvaje e implacable. Igual que Dragon Ball Z, me siento atraída por los personajes más complejos, con un pasado oscuro, fríos y despiadados. Y en el universo de Bleach la lista de personajes favoritos es interminable que tomaría muchas líneas explicar a cada uno de ellos.

Llegamos al mejor de los animes que he tenido la oportunidad de ver, en todos estos años y que espero con ansia su segunda temporada. Shingeki no Kyojin fue la recomendación de mi sobrina, al principio me pareció repulsivo y cruel una historia en donde la existencia de la humanidad peligraba, debido a una especie de criaturas enormes que se los comían. Cuando lo ví quedé eclipsada por la historia. El mangaka Hajime Isayama te devora emocionalmente con una historia de tragedia, llena de acción y momentos cardíacos. Al ver el primer capitulo quede en shock como Eren Yeager ante la llegada del Titán Coloso, el banquete de humanos que se dieron los titanes, el miedo colectivo y la impotencia de hacerle frente a un enemigo que a simple vista parece torpe y sin ningún armamento, con la única ventaja de su enorme estatura. He visto dos veces el anime y el OVA que definitivamente este es el primer lugar dejando atrás a Bleach.

En este anime estamos frente a una distopía, en un Japón que prohíbe cualquier actividad inmoral, controlando minuciosamente el vocabulario de los ciudadanos y condenando todo lo que tenga que ver con lo sexual. Y para realizar una vigilancia efectiva, toda la población lleva en su cuello un dispositivo llamado Peace Maker que funciona como detector de cualquier acto libertino o indecente. Por suerte, frente a tanta tiranía aparece nuestra anti-heroína, Ayame Kajou. Esta chica tiene una doble vida: por un lado, es la seria vicepresidenta en un consejo de estudiantes, pero clandestinamente obra fuera de la escuela como una terrorista bastante pervertida conocida como “Blue Snow”. Los distintos métodos que utiliza para atacar a las autoridades japonesas son realmente muy creativos y llama la atención de una manera asegurada. Muchas veces se pone bragas sobre su cara, dice gran cantidad de chistes obscenos y difunde folletos pornográficos por todos lados; su misión es pervertir a los estudiantes y que se rebelen. Se preguntarán cómo ella no es descubierta si también tiene un dispositivo en su cuello, ¿no? Bueno, la respuesta está en que su padre, Masahi Endo (un político que había sido acusado injustamente de violador por estos agentes del gobierno llamados “fabricantes de paz”) le dejó a Ayame un teléfono celular que le permite decir o hacer durante tres minutos al día cualquier obscenidad. Su lucha por cambiar esta moralidad asfixiante es muy divertida, porque los artilugios que utiliza para persuadir a los estudiantes son realmente novedosos y muy poco ortodoxos.

Tsukimi Kurashita es una chica de 18 años que se mudó a Tokio para estudiar dibujo, y el mayor anhelo en su vida es convertirse en ilustradora. De la mano de su madre, esta joven de pequeña fue a un acuario y conoció unas de sus grandes fascinaciones: las medusas. Poco a poco estos seres se convirtieron para Tsukimi en una obsesión. Luego de la muerte de su mamá, esta pasión por ellas fue en aumento, y ver a las medusas le hacía mantener vivo su recuerdo. La habitación de Tsukimi está rodeada de dibujos de las distintas especies de medusas que existen (ella realmente es una experta en el tema) y las ilustraciones que hace nos hace apreciar verdaderamente la belleza de estos seres. Son blancas y puras, y sus formas se parecen a los encajes de los vestidos. Eso inspira a esta joven ingenua a diseñar un vestido de princesa muy original. Como muchos artistas, ella se siente diferente a los demás y está sumergida en su mundo interior; de hecho, tiene miedo de acercarse a las personas con estilo. Su refugio es la casa en la que vive con otras chicas como ella, y sin duda crear diseños a partir de su vasta imaginación.

Agetarou trabajaba como chef sin ningún tipo de motivación en el restaurante Tonkatsu, proveniente de su familia en Shibuya. Sentía que no encontraba su camino, su pasión... hasta que un día la respuesta la encontró en un club nocturno. Ni bien ingresó al establecimiento sentía que su lugar podría ser ese; amaba ver a la gente feliz, bailando excitados y relajados con la música que proveía el DJ. Continuó asistiendo los días siguientes y un día el DJ Gran Maestro de la Mosca presentó su música. Agetarou en ese mismo momento se dio cuenta que él también podría hacer eso, pero combinándolo con el otro arte que maneja muy bien, que es el culinario. En la cocina hay que elegir ingredientes que queden armónicos y agradables para el paladar, y el DJ tiene que elegir distintos vinilos y mezclarlos creativamente para que la música explote y estimule los oídos y los pies de los clientes del club. Así, casi sin quererlo, Agetarou encontró la fusión perfecta para su vida.

Alice Nakiri es una joven estudiante de cocina de primer año en la Academia Culinaria Totsuki y es la nieta del director Senzaemon Kakiri. Entonces su vocación no es casual, en su familia inevitablemente siempre se respiraba un amor hacia lo gastronómico y todos sus integrantes tienen un paladar delicado y exquisito. Alice también tiene un cargo, es la actual capitana de la Sociedad de Investigación Culinaria de Vanguardia. Su búsqueda por el sabor y la belleza se va a ver reflejado en los novedosos y sabrosos platos. Ella también se especializa en el área de gastronomía molecular, siendo esta una rama de la ciencia que estudia las mutaciones físicas y químicas durante el proceso de la cocción. Además de su talento natural, Alice tuvo el beneficio de poder acceder a grandes equipos de alta tecnología que le permitieron desarrollar esta disciplina en profundidad y hasta llegó a ser galardonada en concursos muy importantes a nivel internacional. A partir de este anime, especialmente viendo a Alice en la cocina, van a empezar a considerar la gastronomía como un verdadero arte; lo que realmente se necesita para hacer platos llamativos es saber elegir ingredientes especiales, y en eso Alice es experta.

Kohana Aigasaki siempre soñó con brillar como artista al igual que su madre, que fue reconocida mundialmente, pero lamentablemente ella murió muy joven. Kohana quiere seguir sus pasos y por esa razón se transfiere a la Escuela de Artes Mágicas de Hoshinomori. Cuando ingresa a este establecimiento no puede creer lo hermoso que es ver artistas todo el tiempo, tales como pintores, escritores o músicos. Su sueño se está empezando a hacer realidad, aunque surgen algunas dificultades como cuando se da cuenta de que no domina ningún arte mágico... pero sabe que con esfuerzo lo va a lograr. Ella es muy creativa y ama el arte, solo tiene que aprender técnicas nuevas que le otorgará la escuela. Su originalidad y los destellos de lo que hace lo podemos ver en sus preciosos arreglos florales.

Los científicos o inventores son aquellas personas que no se conforman con lo que viven. Se hacen preguntas la mayor parte del tiempo y se adelantan a su época creando lo que no existe. Para eso sí que se necesita creatividad, y a Okabe Rintareo (autoproclamado como “científico loco” y protagonista de este anime genial) las ideas le desbordan. Él inventó nada más y nada menos que una máquina del tiempo. La excentricidad es una de las características que tienen la gente creativa y Okabe indudablemente tiene esa peculiaridad, por lo que nunca pasará desapercibido. La locura también la suelen atribuir a personas con neuronas inquietas, y este científico es especialmente delirante con muchas dosis de paranoia. Pero muchas veces sobreactúa, como cuando habla consigo mismo por teléfono, cuando hace gestos raros, o cuando se ríe como un loco desquiciado; es que, aunque él quiera sobredimensionar el estereotipo de científico loco, les puedo asegurar que las ideas que se le ocurren para mantener esa facha son muy creativas.

Shinichiro Nakagami es un estudiante de secundaria que ama dibujar y está por terminar un libro de ilustraciones para niños. Él es un chico muy sensible que tiene una mirada muy especial sobre el mundo, y todo eso que le conmueve lo plasma en sus obras. Este joven vive con sus padres y también con una amiga de la infancia, Hiromi Yuasa. Shinichiro está profundamente enamorado de ella, e intenta con mucho esfuerzo hacerla sonreír, pero la tristeza de Hiromi es tan intensa que le resulta muy difícil revertir ese sentimiento. En la escuela entabla una amistad con Noe Isurugi, una chica a la que le encantan las gallinas. Su favorita es la que anhela volar y se llama Raigomaru, y la otra, que no tiene más pretensiones que la de estar arraigada a la tierra se llama Jibeta (que significa “suelo”, en japonés). Un día Noe le dice a Shinichiro que él es como Jibeta, y tiempo más tarde, cuando su amigo le regala un obsequio muy original, ella se da cuenta que estaba muy equivocada: Shinichiro es como Raigomaru; es de los que vuelan, y muy alto.

Chihiro Shindo es una de las principales protagonistas de ef: A Tale of Memories. Cuando tenía doce años, ocurrió algo que fue un quiebre en su vida, y después de ese acontecimiento ya nada iba a ser igual: un automóvil la atropelló provocándole la pérdida de su ojo izquierdo (por esa razón termina usando un parche), y secuelas muy grandes en su cerebro. A partir de este accidente, su memoria a corto plazo empezó a tener cambios radicales, y sus recuerdos nuevos solo persisten durante trece horas. Su salvación fue la escritura, la única manera que encontró de poder plasmar concretamente todas sus memorias sin olvidarlas al pasar este tiempo estipulado. Ella es una chica reservada, tranquila y observadora. Su pasión es la literatura y su mayor anhelo es escribir una novela, y con el talento y la sensibilidad que tiene, seguro lo va a lograr.

Ashirogi Muto son dos personas a la vez,un nombre artístico creado por dos mangakas (creadores de manga) para mantener sus identidades en el anonimato y que nadie en su escuela los descubra. Este equipo de creativos está conformado por un dibujante, Moritaka Mashiro, y por un escritor llamado Akito Takagi. Moritaka Mashiro, apodado “Saiko”, es un joven de catorce años que tiene mucho talento con el dibujo y su sueño es convertirse en mangaka. Para él, esta afición ya se encuentra en sus genes, ya que su tío era un reconocido mangaka conocido como Taro Kawaguchi que influenció notablemente a su sobrino, no solo artísticamente (el estilo realista lo heredó de él) sino también afectivamente, y cuando éste fallece Moritaka se sintió realmente afectado llegando a creer que su sueño de ser mangaka se desvanecía por completo. Pero cuando decidió trabajar en conjunto con Akito, sumado a que Azuki Miho (la chica de la que está profundamente enamorado) acepta ser la actriz de doblaje del anime el día que consigan tal éxito, todo empezó a tomar otro color y a cobrar sentido. Moritaka es muy perfeccionista con sus obras y siempre se anticipa creando ideas nuevas para mejorar el manga en caso que sea un fracaso. A pesar de ser muy joven, Moritaka se convierte en un mangaka profesional. Su partenaire, Akito Takagi (alias Shuujin), es uno de los estudiantes más brillantes del curso. Su pasión es la escritura y tiene un talento natural para inventar historias geniales plasmándolas en el papel de una manera atractiva y gramaticalmente correcta. Este joven artista actúa bajo sus propios impulsos sin importarle lo que piensen los demás de él; siempre está pensando en historias nuevas y con mucho optimismo, pone todo de sí para lograrlo. El sueño de ambos es realizar un anime. Es una meta ambiciosa siendo tan jóvenes, pero tienen lo que se necesita para lograrlo: lluvias de ideas permanentemente, talento y, sobre todo, perseverancia.

Llegamos al puesto número uno y la elegida es Mashiro Shiina, ya que ella reúne todas las características que tiene generalmente un artista: creatividad y talento desbordante, pero una inutilidad total en lo que se refiere la vida en general. Ella es la protagonista femenina de Sakurasou no Pet na Kanojo y es una pintora muy reconocida mundialmente que viene de Inglaterra para estudiar manga en la Preparatoria Suimei. Mashiro tiene una mirada triste y, si pudiese ser de algún color, elegiría el blanco, tal como el significado de su nombre (que es “blanco puro”, en japonés); el blanco como símbolo de la inocencia e idealismo que esta chica lleva interiormente. Ella vive dentro de su propio mundo interior sin importarle el caos en el que habita; Mashiro es tan desordenada que pareciera que un tornado la viene a visitar diariamente, y además, carece de sentido común para actuar en la vida real: es tan perfeccionista que puede olvidarse de sus necesidades fisiológicas como comer y dormir con tal de concretar sus obras. Mashiro solo sabe dibujar y pintar, pero, aunque lo hace de una manera extraordinaria, realmente no busca la fama. Para ella, crear es casi como respirar, y no podría vivir en este mundo si no expresara esa forma particular que tiene de sentir.

La historia comienza el día de la ceremonia de ingreso a la preparatoria Kanagawa, donde Kenji Gion, en compañía de su compañero de grado Sumiaki Iwashimizu, se unen al club de Rugby. Aquí conocerán al simpático y jovial sub capitán Mutsumi Hachiouji y al exigente capitán Takuya Sekizan. Cada uno de los miembros posee una personalidad y aptitud diferente, la cual el capitán aprovechará para llevar a su equipo a la victoria en cada partido. Algunas de las similitudes que podemos apreciar en Yuri!! on ICE y All Out!!, es que Iwashimizu y Yuri Katsuki son dos chicos que comparten el sentimiento de culpa por haber herido en la secundaria a su amigo y compañero de equipo Atsushi Miyuki y el haber perdido en las competiciones de patinaje respectivamente. Ambos chicos por el sentimiento de culpa, piensan en abandonar sus respectivos deportes. El joven Hachiouji es muy parecido a Victor Nikiforov en su personalidad tranquila y despreocupada. El temible capitán Sekizan se parece al entrenador ruso Yakov Feltsman en lo exigente que es con sus compañeros de equipo y en que exige que los jóvenes deben ser respetuosos con sus superiores. Además, Yuri!! on ICE y All Out!!, son dos series de la temporada de otoño 2016, las cuales no te puedes perder, ya que aún guardan muchas sorpresas.

Haruka Nanase tiene un gran amor por el agua y una pasión increíble por la natación. En la escuela primaria, compitió y ganó una carrera de relevos con sus tres amigos Rin Matsuoka, Nagisa Hazuki y Makoto Tachibana. Después de reclamar la victoria en el torneo, los cuatro amigos se fueron por caminos separados. Años más tarde, se reúnen como estudiantes de preparatoria; sin embargo, Rin no está interesado por volver a la forma en que solían ser las cosas en equipo. No sólo asiste a una escuela diferente, sino que lo único importante para él es probar que es un nadador mejor que Haruka. Después de la amarga reunión, Haruka, Nagisa y Makoto deciden formar el Club de Natación de la Preparatoria Iwatobi, pero necesitarán un cuarto miembro si esperan participar en el próximo torneo. Las similitudes que podemos encontrar entre Free! y Yuri!!! on ICE son que Haruka se convierte en la inspiración y modelo a seguir del último miembro en integrarse al Club, Rei Ryuugazaki, así como Víctor es la inspiración de los dos Yuris. Además, Rin Matsuoka y Yuri Plisetski, comparten una personalidad agresiva y obsesión por ser los mejores en sus disciplinas, también un sentimiento de frustración al tener que competir con Haruka y Yuri Katsuki respectivamente.

Desanimado con el judo, el estudiante universitario Haruki Bando fue invitado por su amigo de la infancia Kazuma Hashimoto a crear BREAKERS, un equipo de animadores sin precedentes exclusivamente para chicos. Estos dos jóvenes tendrán que luchar contra el tabú de que la animación es solo para chicas, y convencer a otros chicos que se unan al nuevo club de animadores masculinos. Cada uno de los miembros que se irán integrando poseen personalidades únicas, lo cual hará que cada episodio nos muestren que los lazos de confianza no se forman fácilmente. Shou Tokugawa y Yuri Katsuki son similares en que cometieron un error en la última competencia intercolegial de animación y el patinaje respectivamente. Haruki Bando y Yuri Katsuki también comparten el sentimiento de querer descubrir que harán de su vida después de dejar el judo y calificar en último lugar en el patinaje. En el caso de ambas series, existe un entrenador exigente y a la vez comprensivo, Victor Nikiforov en Yuri!!! On ICE y Satsuki Takagi en Cheer Danshi!!; ambos entrenadores ayudarán a superar sus inseguridades a sus discípulos y aprovecharán al máximo las habilidades de cada uno.

Prince of Stride: Alternative trata sobre una forma extrema de deporte conocida como Stride. El stride consiste en un equipo de 6 jugadores que ejecutan carreras de relevos a alta velocidad y la pista que utilizan son las ciudades o las mismas instalaciones de las escuelas. La trama de este anime se desarrolla en la Academia Hounan, donde los estudiantes de primer año Takeru Fujiwara y Nana Sakurai tratan de reclutar miembros para el Club de Stride. Ambos chicos piden a Riku Yagami que se una al club y así poder participar en las competiciones interescolares del End of Summer. Prince of Stride: Alternative y Yuri!!! on ICE nos muestran dos deportes que utilizan saltos y velocidades impresionantes. A pesar de lo que muchos podríamos pensar, son dos deportes que requieren de una disciplina y concentración extraordinaria, ya que en el caso de Stride hay que sincronizar a 6 miembros para hacer los relevos en el momento preciso. En el caso del patinaje artístico sobre hielo, se debe de ejecutar movimientos precisos y coreografías en un tiempo determinado para obtener buenos resultados. Los personajes Yuri Katsuki y Kyousuke Kuga comparten el haber renunciado, temporalmente a participar en competiciones de sus respectivos deportes. En Prince of Stride no faltan las figuras de inspiración para que Takeru, Nana y Riku desearan practicar este deporte, las estrellas de Hounan hace dos años eran Kyousuke Kuga y el hermano mayor de Riku, Yagami Tomoe, ¡ambos jóvenes son el equivalente a Victor Nikiforov en Yuri!! On ICE!!.

Shouyou Hinata es un estudiante de primer año en la preparatoria Kurasuno, en donde se une al Club de Volleyball. En esta escuela encontrará a Tobio Kageyama, uno de los mejores jugadores de volleyball a nivel secundaria. Ambos chicos se conocieron un año antes en un torneo intercolegial, desarrollaron antipatía entre sí ya que Hinata a pesar de su velocidad y reflejos, no se puede comparar con la técnica y experiencia de Kageyama. Sin embargo, en su nueva escuela, gracias a su enemistad, tienen problemas para ingresar al club de volleyball, pero al mismo tiempo descubrirán que sus aptitudes combinadas serán el punto clave para derrotar a los senpais del club y así, poder ganar el derecho de formar parte del equipo de volleyball. Haikyuu! y Yuri!!! On ICE, nos muestran dos disciplinas deportivas que requieren de una fuerza extraordinaria en las piernas para realizar saltos que emocionen a la audiencia, al mismo tiempo, dos protagonistas con personalidades opuestas. Yuri Katsuki y Shouyou Hinata inician en el patinaje y volleyball debido a la admiración que sienten por Victor Nikiforov y el Pequeño Gigante respectivamente. Además, Yuri y Hinata están conscientes de sus puntos débiles y en cada capítulo nos muestran que pueden mejorar su técnica con el entrenamiento y apoyo adecuado. Mientras tanto, Yuri Plisetski y Tobio Kageyama comparten una personalidad un tanto altanera y exigente. También podemos añadir que Kageyama y Plisetski consideran a sus contrapartes como contrincantes inferiores.

Kuroko no Basket nos cuenta la historia de cómo Kuroko Tetsuya y Kagami Taiga se convierten en un dueto casi invencible cuando están dentro de la cancha de basquetbol. Kuroko posee la habilidad de ser desapercibido por los rivales, lo cual le permite realizar pases con gran facilidad a sus compañeros, mientras tanto, Kagami es un chico que posee velocidad y fuerza. Ambos chicos son estudiantes de primer año en la preparatoria Seirin ingresan al extraordinario club de baloncesto, l que a pesar de tener solamente un año de haberse formado, los miembros son bastante talentosos. Además, debemos destacar que Kuroko, sorprende a la entrenadora del equipo Aida Riko, debido a que se dan cuenta que este chico de ojos azules es en realidad el ‘Tirador Fantasma’ de la Escuela Secundaria Teiko, es decir, pertenecía al grupo de jugadores conocidos como la Generación de los Milagros. Una de las similitudes que podrás encontrar entre Yuri!!! on ICE y Kuroko no Basket es que ambas son series con trama deportiva. Los chicos de ambas series poseen atractivo físico y personalidades fáciles de recordar. En el caso de Yuri Katsuki y Kuroko Tetsuya, podemos destacar que ambos podrían ser considerados como dos personajes débiles a simple vista, pero cada uno guarda talentos que poco a poco iremos conociendo, además de poseer ambos una personalidad tranquila. Al mirar a Kagami Taiga y Yuri Plisetski, son similares en el aspecto de ser talentosos en baloncesto y patinaje sobre hielo respectivamente; además de poseer un espíritu competitivo y hambre de triunfo que hará que sus coprotagonistas deseen mejorar sus habilidades y trabajo en equipo..